viernes, febrero 29, 2008

PABLO PICASSO GUERNICA

El Museo de Arte Contemporáneo-MAC de Ciudad de Panamá-Panamá exhibirá desde hoy la exposición PABLO PICASSO GUERNICA; historia de un cuadro, muestra itinerante que mediante paneles y textos literarios cuenta la creación e historia de esta obra. La exposición auspiciada por la Cooperación Española y la Embajada de España en Panamá, con motivo de cumplirse los 25 años del regreso del Guernica a Madrid-España y que estará hasta el 17 de Marzo.
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Desembarque del Guernica
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Concebida por Gonzalo Armero, responsable de una edición del cuadro en la revista Poesía en 1993, la exposición se concentra en 30 paneles en los que se reproducen seis fotografías hechas por la fotógrafa, poetisa y pintora francesa Dora Maar (Theodora Markovic), contiene la historia del Guernica, desde que fue encargado al pintor español Pablo Picasso por el Gobierno de la II República española en 1937 hasta que volvió a Madrid en 1981 luego del rechazo del gobierno Franco e incluye una reproducción del Guernica de 3,40 x 1,60 metros.
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Obra de Pablo Picasso
Guernica (1937)
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Además de la exposición del Guernica, el MAC de Ciudad de Panamá inaugurará también una colección de obras pictóricas donadas por la Cervecería Nacional-Sab Miller, estas obras de arte provenientes en su mayoría de las Bienales de Arte en Panamá y de otras colecciones de artistas panameños, pasará a formar parte de la Colección Permanente del Museo. El Museo de Arte Contemporáneo de Panamá celebrará en septiembre próximo la octava edición de la Bienal de Arte, el certamen de mayor prestigio que celebra el MAC desde 1992, con el apoyo y patrocinio de la empresa privada, así como de la Embajada de España y la Cooperación Española en los últimos años.
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J U E VE S , .F E B R E R O .2 8 , .2 0 0 8
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CONTEMPORÁNEO 21, AUTOPSIA DE LO INVISIBLE
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El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires- MALBA abre su temporada de exposiciones de arte contemporáneo con CONTEMPORÁNEO 21, AUTOPSIA DE LO INVISIBLE donde participan los artistas Teresa Margolles (México), Regina José Galindo (Guatemala), Ignacio Lang (Puerto Rico), Mario García Torres (México) y Juan Manuel Echavarría (Colombia) y la curadora es la mexicana Sofía Hernández Chong Cuy. Esta reunió a estos cinco artistas latinoamericanos para pensar el quehacer del artista como una autopsia de un tema o de un cuerpo social, buscando reconstruir hechos históricos o eventos contemporáneos. Sus trabajos indagan en desapariciones, secuestros y fallecimientos que quizás pasaron inadvertidos y en deformaciones e interrupciones de la realidad. La muestra que es parte de se extenderá hasta el 14 de abril.
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Obra de Ignacio Lang
That which [has been believed] always, everywhere, by all (2006)

miércoles, febrero 27, 2008

ARTE CONTEMPORÁNEO en La Plata

El Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico de la Universidad Católica de La Plata-Argentina exhibe hasta el 20 de marzo en la Sala Soldi las donaciones recibidas durante el año 2007, de los autores: Lido Iacopetti, José Martínez Pérez, R.P.José Mutti, Brígida Rubio, Walter Gabitto, Otelo Ovejero, Walter Ovejero, Emilio Reato, Lucrecia Fernández Pinto, y Susana Fedrano. La apertura de la temporada 2008 de muestras temporarias dará comienzo el viernes 28 de marzo con las obras de Butin en la Sala Soldi; D`Angélica y Rómulo con arte digital en la sala Centauro; Rouaux en la Sala Sassone; Sketch de Arquitectos en la sala del Crucifijo; la Cátedra de Cerámica de la Facultad de Bellas Artes UNLP en la Sala del Balcón y Obras de Linares en las vitrinas de planta baja.
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martes, febrero 26, 2008

ARTISTA CONTEMPORÁNEO HAITIANO

ENCUENTRO ESOTÉRICO es una muestra del artistas haitiano Jean Robert Luxama en Santo Domingo-República Dominicana, este artista que se radicó en dicha isla, egreso de la Escuela Nacional de Bellas Artes de la capital dominicana y en la Escuela Nacional de Bellas Artes-ENARTS de Puerto Príncipe-Haití. Las principales críticas a los artistas haitianos en el contexto dominicano hace referencia a su condición Naif, su exotismo y neofauvismo, sin una puesta en cuestión a la condición representacional, la crítica de la isla ha caracterizado a este artista como diferente y en la muestra donde concentra 25 obras, que abren una obra pictórica de formas y maneras que emprenden una especie de catálogo de la forma y un catecismo pictórico de colores, que a su vez se escapan del arte pictórico totémico que es llevado por los turistas adquirido confusamente como arte dominicano y llevado a playas extranjeras.
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Obra de Jean Robert Luxama
Abrazo de los Amantes

lunes, febrero 25, 2008

DUCHAMP EN EL BARRIO DE LA BOCA Y EN SAN PABLO

La Fundación Proa en Argentina está ampliando su edificio en el Barrio de La Boca en Buenos Aires, para dicha reapertura planeada para noviembre del 2008, se abrirá la exposición MARCEL DUCHAMP: UNA OBRA QUE NO ES UNA OBRA DE ARTE, es la primera vez que se presentan obras del artista francés que vivió en Argentina y Brasil antes de partir a EEUU en Latinoamérica. La directora de Proa, Adriana Rosenberg, destacó que la muestra “está dedicada a subrayar las rupturas que provoca Duchamp desde el momento de la creación del objeto ready made en 1913, y también a analizar las nuevas perspectivas que desde entonces se abren para el arte”.
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Obra de Marcel Duchamp
Rueda de Bicicleta (1913)
Replica de 1964, el original perdido
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La exposición que también visitará en el Museo de Arte Moderno de San Pablo-Brasil, reúne 130 obras entre objetos, documentos y fotografías y su curadora es la estadounidense Elena Filipovic historiadora del arte e investigadora especializada en Duchamp. Rosenberg cuenta que el proyecto surgió a partir de una propuesta del coleccionista Jorge Helft, quien destacó la importancia de organizar una exhibición en América latina. "A principios de 2006 comenzamos a trabajar en el diseño con el incondicional e indispensable apoyo de la hijastra del artista, Jacqueline Matisse Monnier", agrega. Las obras importantes están en colecciones privadas o museos que las prestarán para esta muestra, como el Pompidou, el de Filadelfia, el de la Universidad de Indiana y el de Arte Moderno de Estocolmo, dueño de dos piezas fundamentales: La mariée mise à nu par ses célibataires, même (o El gran Vidrio), y el museo portátil en miniatura, la Boîteenvalise.
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Obra de Marcel Duchamp
Fuente (1917)
Replica de 1964, el original perdido
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El nuevo auditorio de Proa, que se encuentra también sieno parte de la ampliación, se va a estrenar con el primer Coloquio Internacional sobre Duchamp en Latinoamérica, coordinado por Paul Franklin, director de la revista Etant donné. Marcel Duchamp. Rosenberg señala que “La muestra y el coloquio serán una plataforma de discusión e investigación sobre el arte contemporáneo y la influencia de la obra de Marcel Duchamp, en las artes visuales, la música, la literatura, el cine, el teatro y otras disciplinas”, añade la directora.

domingo, febrero 24, 2008

MoMA DONARÁ cuadro de Guayasamín

El Museo de Arte Moderno-MoMA de Nueva York-EEUU, transferirá la propiedad de la obra Retrato de Mi Hermano del artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, a la fundación que lleva su nombre en Ecuador. Con esta obra el fallecido pintor obtuvo por primera vez un Primer Premio de pintura, otorgado por el Ayuntamiento de Quito en 1942, a menos de dos años de haberse graduado de la Escuela de Bellas Artes de Quito. En un comunicado el MoMA comunicó a la Fundación Guayasamín que la donación se hace “en vista del significado histórico y biográfico” de esa obra de arte y “dada la misión del la Fundación Guayasamín”. El museo neoyorquino compró en el verano de 1942 directamente en Quito a Guayasamín la obra Retrato de Mi Hermano, óleo sobre madera, cuya ceremonia de entrega de la donación se hará en el MoMA el próximo martes.
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S Á B A DO , .F E B R E R O .2 3 , .2 0 0 8

ARTEAMERICAS 08 en Miami se prepara

La sexta edición de la FERIA MERRILL LYNCH ARTEAMERICAS en Miami-EEUU aparece en el cronograma de eventos internacional de arte latinoamericano para este próximo mes. Diego Costa Peuser, director de la Feria declaró, “Desde que la creamos siempre tuvimos un objetivo bien claro: la feria tenía que lograr que en Estados Unidos los latinos tuvieran la posibilidad de entrar al mercado internacional para que pudieran vender obras”.
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En esta oportunidad fueron seleccionadas 80 galerías de toda Latinoamérica, de 125 que se postularon, “sin que quedará ningún país por fuera, porque lo que queremos es que el arte latino esté representado#, argumenta Peuser. Algunos de los grandes que estarán presentes en Arteamerica serán Fernando Botero, Wilfredo Lam, Armando Reverón, Jesús Soto, Rufino Tamayo y Joaquín Torres-García, quienes compartirán el sitial de honor con tres curadurías especiales, entre las que destaca la Colección Patricia Phelps de Cisneros, entre muchas otras.
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“En la Feria se encontrarán cosas para todos los gustos. Obras que son parte de un sentir latino. Lo bueno de los artistas emergentes es que si son manejados por buenos galeristas se convierten en una buena inversión para el coleccionista a futuro (...) Los grandes coleccionistas están buscando obras de arte abstracto y concreto, por eso en la Feria se van a encontrar con una gran diversidad de propuestas. Los que están buscando arte emergente no buscan vender, porque esos artistas necesitan su momento”, remata el director.

viernes, febrero 22, 2008

DONAN COLECCIÓN DE PIEZAS AFRICANAS a museo cubano

Al Museo de Arte de la ciudad de Matanzas-Cuba llegó una valiosa colección de piezas africanas valorada en más de tres millones de dólares donada por el pintor y grabador Lorenzo Padilla. La muestra consta de 320 obras entre ellas instrumentos musicales, imágenes de deidades religiosas, tallas, esculturas, máscaras y objetos textiles, salidas de las manos de artistas populares de Angola, Nigeria y Mali. Entre las mascarillas sobresale un grupo de nueve denominado EL ACHÉ DE LOS ANTÍLOPES representativas de este animal, considerado en el África negra como símbolo de prosperidad. Padilla, oriundo de esta urbe a 100 kilómetros de la Habana y radicado hace cuatro décadas en Francia, ha participado en importantes exposiciones personales y colectivas en Cuba y otras naciones. Recibió en el 2006 la distinción Por la Cultura Nacional que otorga el Consejo de Estado de la isla, por la destacada trayectoria artística. Durante su estancia en la capital gala, el artista ha desarrollado una importante labor creativa y colecciona obras de arte destinadas a la citada galería de su villa natal.

jueves, febrero 21, 2008

ARTE IBEROAMERICANO en los Emiratos Árabes Unidos

Más de treinta artistas latinoamericanos y españoles muestran las últimas tendencias en pintura, escultura y fotografía en una exhibición única en los Emiratos Árabes Unidos-EAU. La exhibición NEW GENERATION IBERO-AMERICAN ART es la primera de este tipo en Medio Oriente y fue inaugurada en una sala del hotel Emirates Palace, con el apoyo y el auspicio de las embajadas de España, Argentina, Venezuela, Brasil y el consulado general de Uruguay. Y que estará abierta hasta el 22 de Marzo.
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Entre artistas están los colombianos Alberto Sojo y Walbert Pérez, los mexicanos José Sacal y Sergio Bustamante y el uruguayo Pablo Atchugarry, además de artistas de Argentina, Honduras, Brasil y la República Dominicana. Y por España se pueden encontrar a Inés de Borbón, Monsa Domingo y Carmen Pombo, entre otros. El crítico colombiano Eduardo Marceles Daconte, director de la feria y conservador del Queens Museum of Art de Nueva York, apuntó que se trata de “una manifestación de ricas y diversas expresiones de artistas contemporáneos hispanoamericanos, que han despertado el interés de los amantes del arte” en varios países del mundo.
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M I É R C O L E S , .F E B R E R O .2 0 , .2 0 0 8
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PREMIAN A LA CRÍTICA DE ARTE Raquel Tibol en México

La investigadora, curadora y crítica de arte Raquel Tibol, nacida en Argentina en 1923 pero arraigada en México desde los años cincuenta y nacionalizada mexicana en 1961, recibió ayer la Medalla de Oro Bellas Artes en México por ser “una de las intelectuales más lúcidas y críticas del arte”; y su obra, “un referente obligado para estudiosos y académicos del fenómeno cultural”. En el Museo Nacional de Arte-MUNAL, ante artistas, críticos, curadores, directores de museos y otros integrantes del medio de las artes plásticas y cultural, Tibol recibió la medalla de manos de María Teresa Franco, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes-INBA, quien enumeró las aportaciones de la homenajeada al conocimiento del arte mexicano del siglo XX, a través de múltiples trabajos, entre ellos las monografías de Hermenegildo Bustos, José Chávez Morado, Diego Rivera y Frida Kahlo.
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Renuente a los discursos la especialista, agradeció el reconocimiento por medio de la lectura de unos fragmentos del “Poema Doble del Lago Edem”, del libro Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca. A su vez, posterior a la premiación, está declaró que la crítica de arte en México, “tendría que ser menos mafiosa, muchos de los críticos escriben de sus amigos o de las corrientes que privilegian, y un verdadero crítico, hoy por hoy, en un panorama tan plural como el que estamos viviendo, debe girar 180 grados y abarcar todo el panorama, cosa que no está ocurriendo”. A propósito de la actual predominancia de figura de Frida Kahlo, ésta planteó que “Una de sus grandes luchas (ha sido) hacer que se le vea, ya sea como pintora o como escritora, que realmente es la dimensión que ella merece, chica, grande, la que sea, pero que sea la dimensión que ella merece; ella no merecía y hubiera estado verdaderamente asqueada de la mercantilización”.
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NUEVAS PERSPECTIVAS DE ARTE LATINOAMERICANO

NUEVAS PERSPECTIVAS DEL ARTE LATINOAMERICANO en el Museo de Arte Moderno- MOMA de Nueva York-EEUU, ha logrado generar un panorama donde se ausentan los lugares comunes sobre el la producción en artes visuales de latinoamericana, la cual consta de 200 obras de artistas como los argentinos León Ferrari y Victor Grippo, los brasileños Helio Oiticica y Sergio Camargo, los venezolanos Gego y Jesús Rafael Soto, y el colombiano Álvaro Barrios, que recorren una fracción considerable del modernismo latinoamericano, incluida una paleta de movimientos asociados con la corriente constructivista y abstracta en América latina, y una sección de fotografía en la que participa el colombiano Leo Matiz.

La exposición cubre 70 años de historia con las recientes adquisiciones del Museo que dan cuenta de los nuevos parámetros de selección. “Estamos poniéndole atención a artistas, movimientos y períodos que quizás en el pasado no vimos con tanta atención como ahora”, dice Luis Pérez-Oramas, curador de la exposición. El experto organizó la muestra en función de su familiaridad, en sus propias palabras “de lo que a mí me parecía que ellas convocaban como diálogo con nuestras obras, y creo que quedó bastante bien”. El resultado fue dividido en dos unidades, “una va de una representación sólida de obras del neoconstructivismo latinoamericano, a trabajos que hablan de temas como el espacio público, el espacio político y social y, literalmente, de la construcción. La otra es una unidad que se mueve desde temas relativos a la gestualidad, a la línea libre y orgánica, y termina en un arte contemporáneo un poco más político”.

Para Pérez-Oramas durante el proceso de curatoría llegó a tres cosas reflexiones modulares, “Primero, que hubo en América Latina desde los años 30 del siglo XX, una continuidad de las vanguardias europeas del constructivismo y la abstracción geométrica, que dejaron como legado formas artísticas que las instituciones de Europa y Estados Unidos desconocían hasta muy reciente data”. Según el curador, hubo en América Latina artistas que anticiparon investigaciones de los minimalistas o de los artistas del arte povera. “Sin ir más lejos, alguien decía comentando la Estructura móvil articulada de Gyula Kosice del año 48 que fue la primera escultura de arte povera en la historia del mundo”, comenta.

En segundo lugar, “El arte conceptual latinoamericano es también, o sigue siendo, un arte de la materia, del arte como objeto, de la presencia del objeto y del cuerpo, y eso está muy claro en las obras de León Ferrari y en la obra de Victor Grippo, por su importancia dentro del contexto argentino" lo que lo distanciaría del arte conceptual anglosajón. Por último no existiría en América Latina una confrontación entre figurativismo y abstracción, o entre imaginario y estructura, sino que desde siempre las formas artísticas trabajan el tema de la imaginación, de la imaginería y de la representación mimética. "Son formas que trabajan el tema de la autorreflexividad, de la autonomía formal y plástica de las estructuras y de la abstracción, y eso es una cosa que muy claramente se ve sintetizada, como resuelta, en la obra de artistas más contemporáneos, como Carlos Amorales, Gabriel Orozco, Ernesto Neto y Fernando Bryce".
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L U N E S , .F E B R E R O .1 8 , .2 0 0 8
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EXPOSICIÓN de artistas latinoamericanos en Dallas
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Obra de Freddy Rodríguez
Together at last

CARDINAL POINTS (PUNTOS CARDINALES) es la exposición que se desarrolla en el Centro Cultural Latino en Dallas-EEUU, que intenta introducirse en la producción visual en las últimas dos décadas del arte latino, más allá de su ubicación geográfica, esta muestra cuenta con artistas que trabajan desde América del Sur hasta Estados Unidos. A través de 56 trabajos que incluyen fotografías, pinturas y medios mixtos, se concentra una diversidad de estilos y temáticas de artistas como Mario Algaze, Luis Cruz Azaceta, Laura Anderson Barbata, José Bedia, María Martínez Cañas, Enrique Chagoya y Mariana Yampolsky. En el horizonte de esta exposición se encuentra la obra del el artista uruguayo Joaquín Torres-García que en 1943, creó un mapa de Latinoamérica para servir como manifiesto y provocación simbólica, en el cual colocó el norte en el sur y viceversa para expresar que la cultura latinoamericana no era ni inferior, ni dominada por el eurocentrismo de la primer mitad del siglo XX.

domingo, febrero 17, 2008

TELAS DIGITALES en ARCO 08

La galería Vanguardia de Bilbao-España presenta en ARCO una instalación de Iván Marino (Rosario, Argentina, 1968), donde las imágenes se generan por ordenador, a éste no le gusta la denominación “nuevos medios” para referirse a los formatos artísticos que utilizan la tecnología. Él ha acuñado la denominación “telas digitales” para describir las pantallas luminosas que conforman su instalación expuesta por la galería, dentro del programa Expanded Box (ver noticia miércoles 13 de Febrero en Portada), el espacio que la feria destina a mostrar prácticas artísticas que exploran esos nuevos medios. Un ordenador va generando constantemente imágenes, que se proyectan sobre las telas luminosas.
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Iván Marino

“La base de las imágenes es un código”, explica Marino. “Yo no trabajo con herramientas gráficas. No dibujo ni compongo con medios tradicionales en el campo digital. No uso software, sino que trabajo con programación, escribiendo códigos que determinan un comportamiento en la pantalla. Son composiciones generativas: van cambiando, segundo a segundo; nunca son iguales a sí mismas, no tienen un comienzo ni un fin”. La obra está formada por nueve pantallas de 19 pulgadas, tratadas como si fuesen pequeñas pinturas. En ellas se aprecian composiciones de líneas y tipografías, muy sencillas, con referencias, precisa su autor, a la artista radicada en Brasil Mira Schendel, ya fallecida. “Es el tiempo lo que modifica las líneas y las tipografías generadas desde el ordenador. Son difíciles de fotografiar o de describir porque las piezas no tienen sentido sin el tiempo”, abunda.

Obra de Iván Marino - Letanías (2000)

Por detrás de las telas digitales se adivina un largo proceso de formulación matemática. “Yo no soy un matemático”, advierte. “Estudio y cuento con asesoramiento, pero lo que programó lo hago yo mismo. Las matemáticas son un recurso de mi proceso creativo”. Marino reside en Barcelona-España y su formación académica fue cinematográfica, mundo del cual se apartó básicamente para distanciarse de la narración y el mensaje cinematográfico. Además comparte la producción artística con la docencia universitaria, “son mundos complementarios”, defiende. “La docencia obliga a la investigación y a la interacción con otros artistas”. Y todavía sigue ilusionado por recuperar una tercera actividad: la realización de documentales experimentales, en los que cruza las imágenes reales con códigos matemáticos.
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ARTE BRASILEÑO EN ESPAÑA. PINTURA Y FOTOGRAFÍA
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ARTE BRASILEÑO EN ESPAÑA. PINTURA Y FOTOGRAFÍA, es una publicación que documenta la presencia de unas 800 obras clásicas y contemporáneas del arte de Brasil. El libro fue presentado hoy en Madrid-España y fue editado por la Fundación Cultural Hispano-Brasileña. Éste es el resultado de un trabajo llevado a cabo por los españoles Carlos Javier Castro Brunetto y Nuria Segovia Martín, investigadores de la Universidad española de La Laguna, de las Islas Canarias. En la presentación en una sala del Museo Reina Sofía, el director ejecutivo de la fundación, Rafael López de Andújar presentó el libro en el contexto de su actividad divulgadora “de la realidad del Brasil presente en España”. Además anunció que dentro de un mes la fundación presentará una nueva publicación sobre cartografía del Brasil en archivos españoles, editada conjuntamente con la Universidad española de Salamanca.
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López de Andújar se refirió a la “riqueza cultural impresionante” que tiene Brasil, y destacó que un ejemplo de ella es lo que actualmente se expone en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO) de Madrid, como país invitado. Castro Brunetto, por su parte, explicó que la investigación para el libro debió empezar “desde cero” ante la inexistencia de bibliografía o referencias sobre el arte brasileño en España, por tanto el libro “no es una obra cerrada” pero sí “una herramienta valiosa” o un “primer peldaño”. Nuria Segovia, la coautora, explicó que se han quedado fuera de la obra algunas piezas propiedad de coleccionistas que han preferido no divulgarlas. En la publicación han quedado documentadas obras de pintores como Modesto Brocos, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Cícero Dias, José Damesceno, Vladimir Oliveira, Beatriz Milhazes, Daiel Senise, Adriana Varejao, o de los fotógrafos Beth Moyses, Mario Cravo-Neto, Miguel Río-Branco o Vik Muniz.
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VOLANTINES SE TOMAN LOS TECHOS
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Cincuenta y seis cometas-volatines gigantes con imágenes de dragones, mariposas, símbolos prehispánicos y dibujos abstractos colgarán desde mañana del techo en el Museo de Arte Popular de Ciudad de México. Los volantines, que miden hasta tres metros de ancho y seis de largo sin tomar en cuenta la cola, son consecuencia de un concurso realizado por el museo para revalorar el arte popular mexicano, explicó Luis Armando Asa, director de operaciones. Entre las cuales ya se repartieron tres premios principales y seis menciones honoríficas, estarán expuestas en el museo hasta el próximo 27 de abril.

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Según indicó, se dice que los primeros volantines fueron hechos hace más de 2.500 años, y aunque no se sabe con exactitud quién las inventó, se le atribuye a un sabio griego llamado Arquitas de Tarento y que vivió en el siglo IV antes de Cristo. Asa recordó que algunos piensan que el general chino Han Sin fue el primero en darle a el volantín aplicaciones militares, ya que los movimientos y colores de éstos constituían mensajes para comunicarse en la distancia entre los destacamentos de guerreros. En China, Corea, Japón y otros países orientales este juguete es de los más antiguos y populares, y en concreto, los chinos consideraban su práctica como un ejercicio de meditación. Asa aseveró que aunque el origen de “esta hermosa expresión” no es mexicano, a este país llegó en el siglo XVII a través de la Nao de China. “Después aquí ya agarró su propia perspectiva con las poblaciones indígenas del México de aquel tiempo”, dijo. En México, Puerto Rico y Cuba a al volatín se le llama papalote, que viene del náhuatl "papalolt", que significa "mariposa".
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TEXTILES LITUANOS llegan a República Dominicana
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En Santo Domingo-República Dominicana se inauguró la exposición TEXTILES ARTÍSTICOS CONTEMPORÁNEOS, que reúne una serie de obras provenientes de Lituania-Europa, y responde al Acuerdo de Hermandad entre ambas naciones. En la muestra se presentan 23 piezas creadas en los últimos cinco años, instauradas por artistas influyentes del país europeo como el Premio Nacional de Lituania Laima Orzekauskiene y Feliksas Jakubauskas, además de Lina Joineke, Egle Ganda Bogdaniene (curadora de la exposición), Loreta Sveikauskiene y Jurate Petroskeviciene, al igual que un grupo de jóvenes artistas de la Academia de Artes Vilnius (capital de Lituania).

jueves, febrero 14, 2008

SUBASTA DE ARTE LATINOAMERICANO en Nueva York suma más de 5 millones de dólares

Un óleo del mexicano Rafael Coronel, una escultura de su compatriota Felipe Castañeda y un pastel del chileno Roberto Matta se remataron este miércoles por 22.500 dólares cada uno en la Subasta de Arte Impresionista y Moderno de la casa Sotheby's en Nueva YorK-EEUU. Las obras eran parte de 22 lotes de arte latinoamericano en la muestra, que entre otros incluyó trabajos del mexicano Diego Rivera, el costarricense Francisco Zúñiga y el puertorriqueño, Ángel Botello. Este último encabezaba la sección con la escultura de bronce Mujer haitiana, que se vendió por 12.000 dólares, entre otras obras de artista europeos.
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En cuanto a los trabajos de Latinoamérica, la directora del departamento de arte latinoamericano de Sotheby's, Carmen Melián, que se trató de una selección “Pequeña, pero bien elegida”. La mayoría de los vendedores fueron coleccionistas privados estadounidenses, aunque Melián explicó que dos cuadros de Coronel, incluido el que se llevó 22.500 dólares, los ofreció el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles con el fin de adquirir nuevas obras latinoamericanas. De Rivera figuraba el carboncillo sobre papel Apunte de Tehuana con canasta de frutas, de los 22 lotes latinoamericanos cuatro no atrajeron comprador: dos carboncillos sobre papel de Zúñiga y dos esculturas de Castañeda. La subasta recaudó un total de 5.695.063 dólares.

miércoles, febrero 13, 2008

BRASIL ESPECIAL EN ARCO 08

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo-ARCO de Madrid-España abre hoy su edición número 27 donde el invitado especial es Brasil, lo cual ha posibilitao una serie de actividades entorno a la producción de artes visuales del país, los curadores de la muestra organizado por el Ministerio brasileño de Cultura fueron Paulo Sergio Duarte y Moacir dos Anjos. Según Duarte, los creadores que han llegado a Madrid “representan muy bien” el arte de vanguardia de un país “que es casi como un continente”. Para Moacir dos Anjos, se trata de 108 artistas de todos los rincones de Brasil, de diversas generaciones y movimientos artísticos, todos vivos, que conforman un “híbrido” formado por “las creaciones locales y también por los lenguajes internacionales” del arte. Los artistas de Brasileños en ARCO son “gente nacida entre los años setenta y noventa”, según Paulo Sergio Duarte, que “han incorporado la herencia estética y la potencia creativa del Brasil de los años 50”, y han logrado establecer un “programa estético” para el arte brasileño.
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Obra de Marcelo Krasilcic
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El curador artístico expresó su satisfacción por el “homenaje importante” que la Feria rinde al arte de Brasil y consideró que sin la condición de país invitado que el país tiene en esta edición no se habrían celebrado las exposiciones paralelas y “no hubieran venido” tantos artistas. Para Duarte, ARCO “es importante para que el artista pueda vender su obra; es un espacio comercial que le permite no depender del Estado ni de favores públicos”, teniendo en cuenta, además -añadió-, que “la comercialización del arte es importantísima para la supervivencia de la libertad de la creación artística”. La presencia de Brasil la componen 31 galerías, entre nuevas y otras ya veteranas en la Feria, como A Gentil Carioca, Bolsa de Arte de Porto Alegre, Brito Cimino, Casa Triángulo, Laura Marsiaj, Luisa Strina, Marilia Razuk, Valu Oria o Ybakatu.
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Obra de Miguel Rio Branco
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A su vez ARCO 2008 tendrá una serie de actividades paralelas en la Casa de América, el Museo Reina Sofía, la Sala Alcalá 31, el Canal de Isabel II, la Casa Encendida, el Matadero, Medialab Prado, la Arquería de Nuevos Ministerios y la Filmoteca Nacional. El Museo Reina Sofía acoge la exposición COORDENADAS Y APAICIONES de José Damasceno (ver noticias del sábado 9 de Febrero), donde se presentan una serie de intervenciones en diversos lugares del edificio con la idea de generar otros espacios a partir de los encontrados. Además, proyecta un ciclo audiovisual que describe el universo de la sociedad brasileña global y contemporánea, con 17 películas como Diário de Cintra de Paula Gaitán; Brilhante de Conceicao Senna; Brasil, a revoluçao tropicalista de Domnique Dreyfus e Yves Billon.
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Película de Fernando Meirelles
Cidade de Deus
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Moacir dos Anjos ha sido también el comisario de la exposición CONTRADICTORIO en la Sala Alcalá 31, que reproduce la última edición de la muestra bianual Panorama da Arte Brasileira del Museo de Arte Moderno de Sao Paulo. En la Casa de América ya ha sido inaugurada la exposición DISLECSIA, con más de un centenar de imágenes de Miguel Río-Branco. La Filmoteca Nacional española proyectará filmes como Madama Sata de Karim Ainouz; Central do Brasil de Walter Salles; Cidade de Deus de Fernando Meirelles; Carandirú de Hector Babenco; O invasor de Beto Grant; Conceicao; autor bom é autor morto de Daniel Caetano; Onibus 174 de José Padilha y Felipe Lacerda y el documental Peoes de Eduardo Coutinho.

martes, febrero 12, 2008

MUERE Ruperto Jay Matamoros

El artista plástico cubano Ruperto Jay Matamoros, uno de los exponentes de la llamada pintura primitiva en Cuba, falleció a los 95 años, de acuerdo con información difundida hoy. Jay fue Premio Nacional de Artes Plásticas 2000 y comenzó su carrera en 1937 en el Estudio Libre de Pintura y Escultura, fundado por Rita Longa, René Portocarrero, Eduardo Abela y Domingo Ravenet. El artista nació en 1912, en Santiago de Cuba, donde serán enterrados sus restos, en cumplimiento de su voluntad. A lo largo de su vida acumuló un centenar de obras centradas en paisajes y campos cubanos. Entre sus pinturas se encuentran La india del batey, En granos de arroz, Punto del Caribe y La ventana, entre otras. Jay recibió la Orden Félix Varela, principal condecoración cultural del país, algunas de sus piezas se exhiben en museos de Rusia, Canadá, Inglaterra, Bulgaria, Italia, Francia, Estados Unidos, Suiza, Polonia y Venezuela, entre otras naciones.
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Obra de Ruperto Jay Matamoros

lunes, febrero 11, 2008

REMODELACIÓN Museo de Arte Carrillo Gil

El Museo de Arte Carrillo Gil-MACG en la Ciudad de México acaba de concluir su primer etapa de remodelación, dicho establecimiento que alberga obras de artistas como José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Gunther Gerzso, Wolfgang Paalen y Luis Nishizawa, lleva cinco meses de trabajo, ha terminado ya los trabajos en su fachada principal, pendones y áreas de servicios al público. Itala Schmelz, directora del museo, informó que actualmente se realizan trabajos en el sótano, la jardinería y la señalización. Esto se suma al anuncio que hace un poco más de dos meses hiciera el Instituto Nacional de las Bellas Artes y Literatura (INBAL) sobre la adquisición de un terreno de 452 metros cuadros con el que se pretende ampliar este recinto como parte de sus proceso de restauración y que alojará un estacionamiento, oficinas y nuevas bodegas para resguardar parte de las mil 417 obras que alberga el MACG.
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De acuerdo con Schmelz, dicha ampliación será la principal prioridad para el 2008. “Estamos en ello; será sin duda una de nuestras prioridades, la ampliación del inmueble y este año habrá trabajos de preparativos”, adelantó. Dicha remodelación contempla además el mejoramiento de los sistemas de seguridad y condiciones de conservación de la bodega en donde se guarda la colección artística, la sustitución de los sistemas de iluminación en las salas de exhibición, instalaciones eléctricas y las oficinas administrativas. Para largo plazo el museo acondicionarán el espacio de talleres, el auditorio, el área multidisciplinaria, el laboratorio y la videoteca, dijo Schmelz, quien aclaró que las modificaciones de la estructura original del museo dependerán en gran medida, de la adquisición del terreno antes mencionado.

domingo, febrero 10, 2008

REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

En el Museo de Universitario de Ciencias y Arte-MUCA en la Ciudad de México, se lleva acabo la exposición REVOLUCIÓN INDUSTRIAL, donde 7 piezas que se disponen con el hilo conductor de cómo el trabajo se adapta a los procesos industriales o de producción masiva para la realización de piezas únicas o para la construcción de discursos que señalan y reaccionan ante la masificación del objeto de arte entendido como bien cultural. Esta obras son de los artistas Milena Bonilla (Colombia), David Castro (España), Emilio Espinosa (México), Javier Gutiérrez (Argentina); Txema Novelo (México); Ana Roldán (México) y Omar Rosales (México). El curador Luis A. Orozco menciona que la muestra busca reflexionar sobre la línea hacia la que se mueve la producción artística actual, que tiene que ver con el regreso del arte a cuestiones formalistas y la transformación de la ideas en productos.
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Ejemplo de esto sería la obra de Rosales, AMBIENTE ARTIFICIAL, donde a través de la acumulación de 1500 globos metálicos el artista refiere “Este material que a primera vista puede ser muy frágil, muy efímero y muy banal…, en la medida en que se acumula adquiere otra pretensión física y a su vez conceptual, porque nos da una idea de un tiempo y un espacio diferentes. Lo percibimos como algo bastante sólido y fuerte, algo que nos envuelve”. Para el curador desde otra perspectiva “El ensamble de piezas de latón pulido de Ana Roldán, se encuentra sobre una pared en color azul turquesa, esto hace que la pieza cambie conforme se mueva el espectador. Así, después de ser un objeto brillante, como el oro, casi desaparece; sin embargo hay también unas paredes rojas que reflejan un punto de vista muy distinto. Se trata de un juego visual muy interesante”. La estética de lo efímero es algo que está en constate tensión con la materialidad de la obra en la exposición.

sábado, febrero 09, 2008

ENCUENTRO DE TEATRO entre Cuba y Colombia

Artistas colombianos y cubanos intervienen hasta el venidero día 12 en un encuentro de teatro que se efectúa en la oriental provincia de Granma-Cuba e incluye un taller de montaje a cargo de prestigiosos dramaturgos. Denominada BAYAMO, PUERTO SEGURO PARA LA RED DE TEATRO EN COMUNIDAD, la cita comenzó el pasado día cinco de Febrero. Colombia está representada por la Corporación Cultural Nuestra Gente, de la ciudad de Medellín bajo la dirección de Jorge Blandón, mientras la mayor de las Antillas tiene a los grupos Guerrilla de Teatreros, Andante y Colectivo Teatral Granma. Jorge Blandón declaró a la prensa que la cita forma parte de las acciones de artistas e intelectuales en favor de la integración latinoamericana. Agregó que es un espacio donde la solidaridad busca la transformación social, pues el arte dialoga con niños, jóvenes y mayores en sus comunidades. El encuentro está organizado por el grupo de teatro callejero Andante, la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y el Consejo de la Artes Escénicas de Granma. Nuestra Gente actuará posteriormente en la Cruzada Teatral de Guantánamo, en el extremo oriental de la Isla; en el centro del país, junto al grupo Los Elementos y en la capital donde intercambiará con el colectivo Quinto Teatro. La oriental provincia de Granma tiene seis modernos teatros, incluidas las tres salas inauguradas el año pasado, además de un centro para la promoción de las artes escénicas.

EL BRASILEÑO JOSÉ DAMASCENO en el Reina Sofía

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid-España organiza COORDENADAS Y APARICIONES, un circuito abierto en el que el visitante interacciona con nueve propuestas distribuidas por los pasillos, escaleras, patio, jardín, fachada, tienda de regalos y biblioteca. La exposición podrá visitarse hasta el 19 de mayo. Ésta es la primera exposición individual del artista brasileño José Damasceno en España, con la que ha intervenido los espacios públicos del museo para “crear espacios de diálogo sobre el arte”, según explicó en su presentación a la prensa.
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La primera obra a visitar será a penas entrado al edificio Sabatini donde ORGANOGRAMA presenta una serie de carteles luminosos con las palabras ayer, hoy y mañana, distribuidos por las ventanas e iluminados de manera aleatoria. En una de las escaleras está encontrada FÓSFORO, en la cual dispone una serie de caja de cerillas por los peldaños de ésta. PIAZZA, por su lado, se encuentra ubicada en el jardín del Museo y es una reproducción a escala de los bancos que decoran el mismo patio. PRIMER MOTÍN, invade un espacio expositivo con figuras de ajedrez. CRASH OF A PROP, propone esquemáticamente la caída de pastillas a una taza gigante de cerámica. Entre otras instalaciones.

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El artista que es deudor de la corriente neoconcreta brasileña y que establece una estética relacional*, se refiere a la exposición en relación a que “en la actualidad, nos encontramos ante un vértigo de demandas que nos aplasta y nos vemos necesitados de espacio que el arte nos puede dar (...) el arte nos ayuda a situarnos a ubicarnos en un espacio, a inventa”. En referencia a la opción de los espacio expositivos tradicionales, éste plantea “dentro de los museos, donde se reúnen una gran cantidad de historias, se puedan crear espacios de tránsito entre todos y así compartir con un cierto estado de conciencia que él intenta ofrecer” y en ello radica su “interés por el desdoblamiento de las cosas, el proceso por medio del cual se modifican y crece el número de lecturas implicadas”

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* concepto trabajado por el teórico francés Nicolas Bourriaud

viernes, febrero 08, 2008

REMBRANDT en San José

Hoy en San José de Costa Rica se abre al público la exposición GRABADOS DE REMBRANDT, la que permanecerá hasta el 6 de abril en el Museo del Banco Central, en la Plaza de la Cultura de la capital centroamericana. La muestra contiene 48 grabados originales del siglo XVII, que fueron traídos desde Holanda son, reproducidos por el propio autor a partir de varias planchas de cobre, de las cuales el museo mostrará dos. La exposición está dividida en cinco categorías temáticas: AUTORRETRATOS – ESCENAS DE GÉNERO – PAISAJES – RETRATOS – DESNUDOS. Entre las obras se encuentran El Buen Samaritano de 1633; Autorretrato apoyado en un pretil, de 1639; Cristo predicando o la estampa de los cien florines de 1643 a 1649 y Las tres cruces, de 1653.

jueves, febrero 07, 2008

FOTOTALENTOS 2008

La Fundación Banco Santander España lanzó en colaboración con Universia la primera edición de FOTOTALENTOS, una iniciativa creada con la intención de vincular a las universidades y a los estudiantes con el arte mediante un concurso de fotografía abierto a toda la comunidad universitaria de habla hispana y portuguesa. La temática del evento toma como referencia el espíritu de los Objetivos del Milenio, con el propósito de involucrar a los diferentes colectivos universitarios en las problemas que afectan al mundo del siglo XXI. Más de diez millones de universitarios de iberoamérica y alrededor de un millón de profesores podrán participar en este concurso.
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La modernidad y el alcance de un evento online y offline permitirán que toda la comunidad universitaria concurse enviando un máximo de dos fotos para cada una de las tres categorías: SOSTENIBILIDAD - EDUCACIÓN - CONVIVENCIA, hasta el próximo 29 de febrero. Las fotografías se colgarán en una página web* específicamente diseñada para el concurso, donde el público en general podrá votar y decidir cuáles son las mejores piezas hasta que finalice el plazo del concurso. El premio de esta primera fase consistirá en la exposición al aire libre de las 23 mejores obras de cada categoría en tres universidades españolas. Posteriormente, de esta primera muestra un jurado seleccionará las siete obras mejores que conformarán la exposición final que tendrá lugar en la sede que el Grupo Santander tiene en Madrid, para finalmente el público, a través de su votación, elegirá su favorita de cada categoría.
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* para mayor información http://www.fototalentos.com/

miércoles, febrero 06, 2008

GRÁFICA JAPONESA llega a Ecuador

JAPANESE PRINTS 1950-1990 es un repaso de la producción gráfica y el grabado nipón durante 40 años, concentrándose principalmente en el proceso de postguerra vivido en el país que fue bombardeado por EEUU con dos bombas atómicas. La muestra que se abrirá en la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión en Quito-Ecuador. Son 75 obras en mediano y gran formatos que están dando la vuelta al mundo desde los noventa. Y está dispuesta museográficamente en cinco secciones que obedecen a un orden cronológico y biográfico. Los curadores Tadayasu Sakai y Tsutomu Mizusawa concibieron estas categorías: Artistas mayores, Destacados japoneses, Grabadores, Artistas contemporáneos activos internacionalmente y Jóvenes.
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Una especie de cristalización del trabajo gráfico que se podrá ver en esta exposición se podría resumir en las figuras de Katsura Funakoshi por ejemplo en Water Blue (1990) en la que el artista establece una búsqueda (casi minimalista en cuanto a la economía de recursos expresivos) de sentido a través de la línea y la mancha. La técnica de la punta seca (en la que se dibuja con un punzón sobre una plancha de zinc) da un valor agregado a la poderosa sencillez del retrato logrado. O en Big Tree in Early Spring (1977), de Joichi Hoshi, cuadro en el que la complejidad del dibujo rivaliza en sentimiento con el manejo del color (un amarillo dorado se que convierte en azul cielo) tanto más cuanto que ha sido trabajado en xilografía.

martes, febrero 05, 2008

ARGENTINA SE LLEVA EL GOYA

En los PREMIOS GOYA, el galardón al mejor filme hispanoamericano se lo llevó XXY de la argentina Lucía Puenzo, que se impuso a la cubana La edad de la peseta de Pável Giroud; la chilena Padre nuestro de Rodrigo Sepúlveda, y la peruana Mariposa negra de Francisco Lombardi. Sancionando así una de las noches más importante para el cine Hispanoamericano a favor del filme que narra la historia de Alex, una adolescente de 15 años intersexual que comienza a descubrir el sexo, defiende la libertad de elegir la orientación sexual, pero también el derecho de quienes tienen los dos sexos a no elegir. El filme está basado en un libro escrito por Sergio Bizzio y con esto Argentina ha logrado 11 Premios Goya.
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Alberto San Juan (Mejor actor) y Maribel Verdú (Mejor actriz)

Por otro lado, en lo que se refiere al cine español, La soledad de Jaime Rosales, se llevó los principales premios Goya del cine español, a la mejor película y al mejor director, en una ceremonia en que los galardones estuvieron muy repartidos también entre las favoritas: El orfanato de Juan Antonio Bayona y producida por Guillermo del Toro y Las 13 rosas de Emilio Martínez-Lázaro.

lunes, febrero 04, 2008

El MUAC de la UNAM se apresta a abrir sus puertas...

La construcción del Museo Universitario de Arte Contemporáneo-MUAC en la Universidad Autónoma de México-UNAM, concluyó tras un año y medio de trabajos y ya se afinan detalles para definir la fecha de su apertura, aseguró el coordinador de Difusión Cultural de la UNAM, Sealtiel Alatriste. Consultado al respecto, el funcionario afirmó que en estos momentos el recinto que vendrá a complementar las salas de cine, conciertos, teatro y danza del Centro Cultural Universitario (CCU), que se encuentra en la conocida Ciudad Universitaria en pleno Ciudad de México.

“Estamos terminando. Hacer un museo no es cosa fácil, el recinto está prácticamente terminado y estamos trabajando en los últimos detalles para, en fecha próxima, abrirlo”, comentó. El propósito del museo es que cada una de las manifestaciones artísticas modernas cuente con un lugar para su exhibición, pero no se abrirá hasta no contar con las condiciones óptimas para exhibir las obras, subrayó. “Debemos tener la temperatura ideal. Cuando se abre un museo, se requiere de un espacio para la temperatura para que no afecte las obras; estamos en eso", indicó.

Por otro lado ya tienen preparadas las tres primeras exposiciones que se presentarán en el nuevo espacio museístico. Enfocado al arte de vanguardia, el MUAC albergará las colecciones de arte moderno que en los últimos años ha adquirido la máxima casa de estudios, y que con el apoyo del Patronato de la institución ha aumentado de manera notable. Éste ha sido concebido desde una perspectiva integral que contempla todos los aspectos, como el arquitectónico, museográfico, museológico y curatorial, a fin de exhibir lo mejor del patrimonio académico, artístico y cultural universitario. El recinto fue encargado al arquitecto Teodoro González de León.

domingo, febrero 03, 2008

PREMIOS GOYA de cine se acercan

Films de Chile, Argentina, Cuba y Perú son hoy los candidatos a recibir hoy el galardón de Mejor película hispanoamericana de la XXII edición de los Premios Goya de la Academia de Cine de España. Se trata de las cintas La edad de la peseta del cubano Pavel Giroud; Mariposa negra del peruano Francisco Lombardi; Padre nuestro del chileno Rodrigo Sepúlveda y XXY de la argentina Lucía Puenzo.
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Película de Lucía Puenzo
XXY
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La edad de la peseta, producida en conjunto con España y Venezuela, cuenta ya en su haber con varios premios logrados en los festivales de La Habana (Cuba), Cartagena (Colombia), Ceará (Italia) y San Francisco (Estados Unidos). En tanto, Mariposa negra llega a Madrid después de conseguir el Premio del público en el Festival de Montreal (Canadá) y el de Mejor Actriz (Melania Urbina) en el Festival de Biatrriz (Francia).Por su lado Padre nuestro, con Cecilia Roth, Amparo Noguera, Jaime Vadell y Francisco Pérez Bannen en los papeles centrales, fue este año la candidata de Chile al Oscar a la mejor película extranjera. XXY, ópera prima de Puenzo y que tiene en su elenco al afamado actor Ricardo Darín, fue la selección del país austral en su aspiración al Oscar.

Película de Rodrigo Sepulveda
Padre Nuestro

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Los casi 30 premios se entregarán en los rubros Mejor película, director, director novel, actriz, actor, y de reparto en ambos sexos, guión original y adaptado, música y canción original, fotografía y película de animación, entre otros.

sábado, febrero 02, 2008

Botero deplora “la desintegración del arte mundial por el exceso de intelectualismo”

El artista colombiano Fernando Botero, tras la inauguración de su muestra con más de 80 obras sobre las vejaciones a presos de la cárcel de Abu Ghraib en Monterrey-México, recibió en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), el grado de Doctor Honoris Causa, en una ceremonia organizada el 31 de Enero por el Consejo Universitario de la casa de estudios y en la que estuvo el gobernador González Parás del estado. En su discurso de agradecimiento, Botero hizo una análisis de la situación actual del Arte, donde declaró “Hoy la pintura y la escultura pasan por una de sus peores crisis de toda su historia, la desintegración del arte mundial debido al exceso del intelectualismo y una verdadera confusión conceptual, ha producido la época más pobre y estéril estéticamente en toda su historia”. Al mismo tiempo se refirió al arte latinoamericano recomendando “el retorno a las raíces”, al argumentar que los colores de América Latina y el arte prehispánico pueden alentar la fuerza creativa de los artistas latinoamericanos, para salir así de la etapa de aridez con la que culminó el siglo XX y continúa en esta primera década del XXI. También expresó su admiración por los artistas mexicanos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Frida Kahlo.

viernes, febrero 01, 2008

EN MONTREAL se abrió extensa muestra de arte cubano

CUBA! ARTE E HISTORIA DE 1968 A NUESTROS DÍAS, es una exposición de arte cubano inaugurada este jueves en el Museo de Bellas Artes de Montreal. Esta ofrece un panorama del arte cubano desde las primeras guerras de la independencia hasta el día de hoy, con unas 400 obras de importantes artistas cubanos. “Es la primera vez que se reúnen tantas obras para contar una historia de Cuba a través de las artes visuales”, dijo la directora del museo y curadora, Nathalie Bondil. La muestra que se extenderá hasta el 8 de junio, propone un centenar de cuadros, 200 fotografías y documentos de archivos, un centenar de carteles de antes y después de la revolución de 1959, instalaciones, vídeos y extractos de música y de películas.
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Obra del colectivo Los carpinteros
Estuche
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La preparación de la exposición duró tres años, donde un número considerable de las obras provienen de diferentes colecciones en el mundo, entre ellas el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Para Moraima Clavijo Colom, directora del Museo de Bellas Artes de La Habana “Nunca se había montado una exposición tan grande fuera de Cuba”. Por su lado, las motivaciones de organizarla para Bondil radicarían en que aunque la música y la literatura cubanas han conquistado desde hace tiempo su lugar en el extranjero, no pasa lo mismo con las artes visuales cubanas, a excepción de algunos pintores conocidos como Wilfredo Lam (1902-1982), o fotógrafos famosos de la revolución como Korda, Salas, Corrales o Noval.
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Pero la mayor atracción de la exposición, según ella, es el mural revolucionario 1967 Cuba Colectiva, pese a que desde el punto de vista estrictamente artístico es una obra secundaria, este mural fue realizado en una sola noche por un centenar de artistas e intelectuales cubanos y extranjeros en octubre de 1967: a partir de un gran espiral dibujado sobre paneles de madera y recortado en compartimentos de idéntico formato, cada uno fue invitado a pintar uno. Solo un compartimento permaneció vacío, el número 26. Fue reservado para Fidel Castro, pero el líder cubano nunca lo llenó. El mural salió solo una vez de Cuba, pero casi nadie pudo verlo. Fue hace 40 años, en París. El Salón de Mayo donde fue expuesto debió cerrar pocas horas después de su inauguración por los acontecimientos de mayo de 1968.
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Obra mural colectiva
Cuba Colectiva (1967)