ARTE SUIZO en zona industrial mexicana

SCHWEIZ ÜBER ALLES (Suiza por encima de todo) es una exposición organizada por la galería Fundación Jumex en Ecatepec-México, zona ubicada en las cercanías de Ciudad de México. Esta exposición reúne las obras de cinco artistas Suizos y una méxicano, su curador fue Michel Blancsubé. El título de la exposición sería una apuesta paródica a la famosa frase utilizada en la Alemania Nazi, Deutschland über alles-Alemania por encima de todo, a propósito del espíritu totalitario de la época actual. “Por supuesto, ello es una provocación que se enfrenta al concepto de intolerancia, planteando la necesidad de caminos hacia terrenos más claros, libres y propositivos” dijo el curador.

Obra de Peter Fischli y David Weiss

Das Sedativ

La muestra cuenta con unas 20 obras de Peter Fischli & David Weiss, Ugo Rondinone, Urs Fischer, Thomas Hirschhorn, Pipilotti Rist y del mexicano Moris, entre las que se encuentran esculturas, fotografías e instalaciones. El sentido de la muestra es “la oportunidad de establecer un diálogo que permita trascender los límites de la nacionalidad y la geografía, logrando con ello mejorar nuestra relación y compromiso con el desarrollo y avance de la sociedad y de nosotros como individuos” dijo Blancsubé.
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M I É R C O L E S , .3 0 .E N E R O , .2 0 0 8
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MUERE RAÚL LOZZA

Raúl Lozza, artista argentino reconocido por su trabajo plástico en la década del 40’, falleció el domingo pasado a los 96 años por causas naturales. Lozza formó parte del grupo Arte Concreto-Invención en Argentina. Hoy sus obras se exhiben en museos internacionales de Europa y Estados Unidos, pero durante su generación compartió su pasión con figuras como Antonio Berni y Juan Carlos Castagnino. A penas con 17 años había expuesto por primera vez y desde los 19 se radicó en Buenos Aires y empezó a publicar escritos teóricos sobre pintura. Hace dos años Lozza explicó, durante una entrevista, que “mi pintura nunca fue directamente social, yo quería traducir todo a la pintura, hacer la revolución en el arte y presentar un hecho nuevo capaz de conmover a todos los públicos”. Durante toda su carrera orientó sus búsquedas artísticas hacia la ocupación directa del muro, a partir del fundamento teórico del Manifiesto Perceptista (1947) y su adhesión a la "pintura concreta" rioplatense (opuesta al "ilusionismo" pictórico).

Obra de Raúl Lozza

UN SIGLO DE ARTISTAS FEMENINAS en México

HISTORIAS DE MUJERES. Artistas en México del siglo XX es la nueva exposición que tiene en la agenda el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey-México (MARCO) y que se exhibirá a partir del 15 de febrero. Con la presencia de obras de artistas como Remedios Varo, Leonora Carrington, Joy Laville, Angelina Beloff, María Izquierdo, Frida Khalo, Tina Modotti, Yolanda Gutiérrez, entre otras. Esta es una exposición que, a decir de Nina Zambrano, directora del museo, ya tenía algunos años planeándose, por lo que ahora se podrá contar con una extensa muestra de mujeres artistas en técnicas que van desde la pintura y la escultura hasta la fotografía y el arte objeto.

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Obra de Yolanda Gutiérrez

Los Dueños del Monte están aquí

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HISTORIAS DE MUJERES, con alrededor de 170 obras y un poco más de 60 artistas, reúne ejemplos representativos del modernismo de 1920 a 1950, el surrealismo y la abstracción, el feminismo de los años setenta, el neomexicanismo de los ochenta y las propuestas alternativas y globalizadoras de los años noventa como eslabón entre los siglos XX y XXI. La curaduría está a cargo de Hermaine Gómez Haro y Miguel Cervantes, y la museografía de Miguel Cervantes.
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Obra de Teresa Mergolles

Crematorio (video instalación)

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“No se trata de una muestra exhaustiva ni se pretende presentar un repertorio completo; esto sería tan innecesario como imposible. Lo que se busca es propiciar diálogos y analogías entre las diversas creadoras y su época, para que el espectador capte la gran diversidad de estilos y movimientos artísticos que se desarrollaron en México a lo largo del siglo XX, a través de la mirada de las mujeres”, indica la presentación de la muestra. “No se puede hablar de un arte o una estética femenina, pues la creación va mucho más allá del género, pero mirando la exposición en conjunto se palpa una armonía entre las piezas, por lo que el espectador disfrutará de un recorrido dinámico en el que la calidad estética de las obras elegidas es la principal aportación”.

MARTÍ en República Dominicana

En la galería ALINKA ARTE CONTEMPORÁNEO en República Dominicana, se llevará acabo la conferencia LA SEGUNDA MUERTE DE MARTÍ, hoy dentro de la conmemoración al 155 aniversario del natalicio de José Martí, escritor y ensayista cubano. Esta será dictada por el intelectual ensayista y político cubano Carlos Alberto Montaner, quien ha publicado más de una veintena de libros, entre ellos: Manual del perfecto idiota latinoamericano y Fabricantes de Miseria. Es columnista en varias decenas de diarios en América Latina, España y Estados Unidos. Montaner durante su exposición estará acompañado por los dominicanos la Dra. Carmen Imbert Brugal, el Ingeniero José Israel Cuello y el periodista Mario Rivadulla.

LA INTELECTUALIDAD LATINOAMERICANA estaría dando un giro neoconservador.

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Ayer concluyó el Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo en la UNAM en Ciudad de México, donde una ácida mirada del académico y teórico en literatura latinoamericana y estudios culturales de la Universidad de Pittsburgh John Beverley, norteamericano, a los procesos culturales latinoamericanos, concentró la atención de las miradas en el encuentro. Este planteo que mientras en América Latina son cada vez más los gobiernos de centro-izquierda que toman el poder e influyen en la vida de la mayor parte de la población del subcontinente, la intelectualidad artística y literaria de la región parece experimentar un “giro neoconservador” que, en defensa de un “valor estético”, la ha alejado de los movimientos y la cultura populares.

Aclara que no se trata de un giro conservador, de un tradicionalismo oligárquico o católico sino neo, cuyas características incluyen “ser antineoliberal, no creer en el dominio de las cosas por el mercado, y querer defender una jerarquía de valores, sobre todo estético-humanísticos, que ven en el canon del arte, de la literatura. Defienden, en cierto sentido, una visión no tradicional, sino moderna, científica, de la autoridad de las disciplinas y la ciencia, de la universidad”. Este giro estaría protagonizado por sectores que serían considerados de izquierda dentro de cualquier escenario político, sería similar al que aconteció en EEUU, en la década de los 70, los cuales finalmente, según éste terminaron en la Casa Blanc a con Bush.

Entre las causas que Beverley percibe en el actual giro, menciona el predominio que el neoliberalismo tuvo en América Latina, sobre todo en las décadas de los 80 y los 90. Y pese a haber un rechazo al neoliberalismo, agrega, por otro lado hubo gente de izquierda que aceptaba el modelo neoliberal, aunque ahora es cada vez más cuestionado en el mundo, porque “el mercado crea el problema de no generar otros patrones de valores o de inspiración para la población”. Y destaca un aspecto fundamental de su crítica a lo que llama neoconservadurismo. “Antes, el arte de vanguardia y los movimientos políticos de izquierda, si no eran idénticos, al menos sí tenían cierta consonancia. Ahora todavía hablan en favor de una izquierda, pero en la práctica toman posiciones que son contrarias a los nuevos gobiernos de izquierda en América Latina. “Los ven como neopopulistas, demagógicos, en lugar de desarrollar una relación dialéctica y dinámica, como hicieron los intelectuales después de la Revolución Mexicana. Ahora no, y dicen: vamos a mantenernos al margen de Hugo Chávez, de Evo Morales, de Lula.”

1000 DIBUJOS ponen en cuestión la enseñanza del arte occidental

La Galería NuevoOchenta, de Bogotá-Colombia, inauguró ayer la exposición 1.000 DIBUJOS del artista colombiano Esteban Peña y que estará abierta hasta el 1 de Marzo, donde critica los programas de enseñanza de historia del arte en occidente y la calidad de las reproducciones de las obras de los grandes maestros que sirven para estudiar. Éste refiriéndose a sus intenciones con la exposición, es establecer una “mirada crítica a la manera como están estructurados los programas de enseñanza de historia del arte (…) lo subjetivos que pueden llegar a ser”. Explicó que, ante la imposibilidad de tener acceso directo a las obras seleccionadas para estudio, se debe recurrir con frecuencia a pobres reproducciones tomadas de libros a veces fotocopiados, lo que altera la imagen y la reduce a formas apenas reconocibles. Este artista de la Universidad de los Andes, también hizo una selección de obras de siete artistas colombianos, entre ellos Bernardo Salcedo, Beatriz González y Miguel Ángel Rojas, que han influenciado su trabajo, y reprodujo una obra de cada uno de ellos por medio de puntos. Al mismo tiempo, se publicó un libro que registra el proyecto de Esteban Peña.

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NUEVO CINE LATINOAMÉRICANO en Atenas

Un importante festival de nuevo cine latinoamericano tiene lugar en Atenas-Grecia desde el 24 y hasta el 30 de Enero y el que se trasladará a la ciudad de Salónica desde el 7 y hasta el 13 de Febrero, organizado por la Dirección de Cine y Medios Audiovisuales del ministerio de Cultura de Grecia, en colaboración con las embajadas de Argentina, Cuba, Chile, Perú, Uruguay y Panamá. Se proyectan en conjunto unas 26 películas de producción entre 2004 y 2007 entre las curiosidades se encuentran dos producciones de directores griegos desde Colombia y Venezuela. Se trata de las películas PVC-1 de Spyros Stazulopoulos que se presentó dentro de la semana de Cannes 2007 y el cortometraje Pequeña Oportunidad de Euterpe Jaralabidi. Además habrá los estrenos de Luz Silenciosa del mexicano Carlos Reygadas y La Antena de Esteban Sapir.

DIEGO RIVERA FALSIFICADO

Diez por ciento de la obra de Diego Rivera que circula en las diferentes galerías y museos en el mundo son producto de la falsificación, según explicó el crítico e historiador del arte Rafael Coronel Rivera, co-curador de la exposición EPOPEYA MURAL (Ver en Portada, noticia 21 de Septiembre 2007), que será inaugurada hoy en el Museo de Arte Contemporáneo (Marco) en Monterrey-México. “Se ha falsificado mucho, muchísimo diría yo. Especialmente en México, estamos hablando que un 10 por ciento de la obra que circula en el mercado de Rivera es falsa, o más”, aseguró Coronel Rivera.

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Se tiene el registro que la obra producida por el maestro Rivera asciende a más de 10 mil piezas, de las cuales se conoce de cerca de nueve mil, según el registro en catálogos e inventarios que existen. “Imagínate: hay más de 500 libros que tratan la obra de Rivera”, mencionó el nieto del muralista e hijo del otrora gran pintor: Rafael Coronel. El especialista señaló que se ha tenido en mente la elaboración de un inventario más actualizado, que incluya “los cinco mil” nuevos hallazgos de la obra de Rivera, que tendría la finalidad de controlar la falsificación que gira entorno al trabajo artístico del maestro.

VI SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO en la UNAM

En la Ciudad de México se abrió hoy la sexta versión del Simposio Internacional de Arte Contemporáneo, en éste participan teóricos, críticos, especialistas y artistas de la escena del arte internacional, que durará hasta el próximo sábado en el Centro Cultural Tlatelolco, de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM. Durante la inauguración, María Teresa Franco, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, comentó que en el terreno de las artes, la transición en los siglos XX y XXI y la efervescencia creativa que la ha caracterizado, han planteado nuevos desafíos, tanto conceptuales como estéticos.

“Para quienes estamos al frente de una tarea institucional, un evento como éste tiene especial relevancia pues, sin duda, se erige en palestra para manifestar inquietudes, proyectar posibilidades y generar los nuevos enfoques que guiarán nuestra lectura crítica de las artes", mencionó Franco. En tanto, la directora invitada al Simposio, Ute Meta Bauer, comentó que espera un público mayor que asista aquí y que durante los días que dure el encuentro, se contará con clínicas a cargo de destacados especialistas, así como algunas filmaciones que se proyectarán. “Aquí en este Simposio, conoceremos el trabajo de los artistas, cuáles son sus temas, con quién están comprometidos, y cómo se involucra en otras prácticas más allá de la noción lineal”, dijo Meta Bauer.

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Posteriormente se dictó la conferencia "¿Qué es lo que queda?", a cargo del teórico social y geógrafo David Harvey, y también participó Ivonne P. Doderer, profesora de estudios de Género e Investigación Urbana, de la Universidad de Ciencias Aplicadas, de Dusseldorf.

FUSIONARTE, nuevo espacio para el arte paraguayo

FUSIONARTE es una nueva galería de arte donde se fusionan las artes, la música, pintura, escultura, grabado, dibujo y un toque de diseño de moda en Asunción-Paraguay. Pensado como un espacio con diversas propuestas de artistas jóvenes paraguayos, donde el visitante podrá encontrar multiples opciones y creaciones artísticas contando con las obras recientes de Anna Scavone, Luis Saccarello, Ulises Riveiro, Mario Barrios, Sergio Rodríguez, Eduardo Paniagua, Maite Casabianca, Claudia Boettner, Gilda Martínez Yaryes, Gerald Anne (artista francés) y Serigrafías del Grupo Orientación Sur, entre otros. Se promete como un espacio que abra más diálogo y discusión entorno al problema del arte paraguayo, la visualidad y la cultura.

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BIENAL DE ARTES PLÁSTICAS de Córdoba

La VI Bienal de Artes Plásticas RAFAEL BOTÍ de Córdoba-Argentina, se inauguró ayer y estará abierta hasta el 24 de febrero con una selección de 40 obras del total de 185 presentadas a concurso. La muestra pone en escena la diversidad de propuestas y formas de trabajo del arte contemporáneo argentino, que conjugan lo fotográfico, acrílico, óleo, vídeo, diapositiva, impresión digital, acero y pigmentos minerales. La Bienal organizada por el Fundación Rafael Botí ha adquirido diez obras fechadas entre los años 2002 y 2007, sus autores son Juan Carlos Lázaro, Diana Larrea, Juan Zurita, María Rodríguez, Yotta Kippe, Joaquín Peña, Ana Sánchez, Roberto Urbano, Diego Opazo y Eduardo Resbier. Para los premios de esta edición se han destinado 42.000 euros.

VESTIDOS COMO DIOSES

El arte funerario mexicano de las culturas mixteca y zapoteca hizo hoy historia en El Cairo-Egipto, pues el famoso Museo Egipcio le prestó una de sus salas para exhibir por vez primera en sus cien años piezas arqueológicas de otras culturas. Para tal ocasión se dieron cita las tres cabezas más importantes del mundo cultural egipcio: el ministro, Faruq Hosni, el secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades, Zahi Hawass, y la directora del Museo Egipcio, Wafa Sadiq.

La exposición se llama VESTIDOS COMO DIOSES porque así es como se representaban los hombres y mujeres de aquellas culturas precolombinas, adornados con recargados tocados, collares, cascabeles, cinturones y representaciones de sus animales más respetados y temidos. Frida Montesdeoca, una de las curadoras de la exposición, explicó que el objetivo de esta muestra es ilustrar “una parte del legado mexicano menos conocido que el maya o el azteca y que sin embargo sigue muy presente en la región de Oaxaca, en sus trajes y hasta en sus peinados”. Montesdeoca resaltó el hecho de que muchas de las 58 esculturas funerarias fueron usadas como urnas para guardar cenizas de los ilustres cadáveres, exactamente igual que los vasos canopios de la civilización faraónica tan abundantes en este museo.

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El embajador mexicano en El Cairo, Jaime Nualart, destacó el hecho de que en estos momentos se exhibe en México, que ha tenido 400 mil visitantes en en Monterrey, otra exposición que hermana las culturas egipcia y mexicana prehispánica, llamada ISIS Y LA SERPIENTE EMPLUMADA “La exposición de México festeja la vida, y la de El Cairo la muerte”, comentó Nualart. La directora del museo, Wafa Sadiq, se mostró “honrada por poder exhibir una muestra tan rica de una cultura tan rica”, y confirmó que nunca su museo había acogido artefactos arqueológicos no egipcios, y que todo lo más en su sala de exposiciones temporales se habían exhibido réplicas de piezas de otras culturas.

PREMIO ARTEBA versión 2008

Dentro del contexto de la FERIA ARTEBA 08 en Buenos Aires-Argentina, que se desarrollará en Mayo y Junio del 2008, la Fundación ARTEBA en conjunto con Petrobras, llevan acabo el Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales. El cual consiste en la selección de ocho proyectos a desarrollar especialmente para la Feria, los llamados a concurso son los artistas contemporáneos argentinos que podrán participar por 7 mil pesos argentinos, que servirán para desarrollar el proyecto con el apoyo del Programa de Seguimiento y el director del premio Fabián Lebenglik, posteriormente lo exhibirán en la Feria.
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Vista premio Versión 07

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.......... Obra Ganadora 07
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Este Premio se lleva acabo hace cinco años, por dicha empresa petrolera brasileña y como compromiso de contribuir al desarrollo y difusión de la escena de arte contemporáneo argentina. Pablo Puiggari, Gerente Ejecutivo de Comunicaciones de Petrobras Energía, comentó “Nuestro objetivo consiste en promocionar y fomentar el arte y la cultura de nuestro país, apoyando iniciativas que nos permitan participar activamente en la generación de legados culturales que perduren en el tiempo”.
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Catalina León
Ganadora Premios AERTEBA-PETROBRAS 07

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Una vez exhibidos en la ARTEBA, un segundo Jurado de Premiación otorgará el Primer Premio Adquisición, de 30.000 mil pesos argentinos, y el Segundo Premio No Adquisición de 10.000 mil pesos argentinos. Los premios serán concedidos una vez finalizada la instalación in situ definitiva de las obras. Como novedad de esta nueva edición, el Primer Premio Adquisición pasará a ser exhibido en comodato, por un museo argentino seleccionado mediante concurso abierto. Lo cual responde a la necesidad de que las obras entren al circuito del la escena global de arte contemporáneo.

GUATEMALA INICIA SUS ACTIVIDADES

Obra de Patricia Valladares

MUPPIES, da el puntapié inicial para las artes visuales en Ciudad de Guatemala, esta exposición puso en las calles de la capital mesoamericana, el trabajo de 19 artistas guatemaltecos contemporáneos, en una exposición y concurso masivo llamado Corredor Cultural 2008, presentado por la fundación Rozas-Botrán. Concurso porque a través de un sistema de mensajería telefónica los usuarios pueden votar por la obra que consideren su favorita. Con los mensajes telefónicos no solo paga por el voto a uno de los artistas, sino el dinero será donado a una institución científica y de caridad. La competencia concluirá con una subasta silenciosa de las 19 piezas. Las obras se encuentran reproducidas en MUPPIES luminosos ubicados en avenidas específicas, además hay una exposición de banners vinílicos en el Portal del Comercio del Centro Histórico. Las obras originales se encuentran expuestas hasta el 30 de enero en la galería Ana Lucía Gómez. La clausura del Corredor Cultural se celebrará en dos etapas. El 22 de enero a las 20:00 horas se realizará un evento público con la proyección en gran escala de las obras en la plaza Italia de la Municipalidad de Guatemala, y el 6 de febrero premiarán en el Portal del Comercio a los artistas más votados.

SONORA tiene su Ruta del Arte

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LA RUTA DEL ARTE, fue inaugurada ayer con una exposición de 12 obras de pintores del Estado de Oaxaca, al suroeste de Ciudad de México y que se desarrolla en el contexto del 24 Festival Internacional Dr. Alfonso Ortiz Tirado (FAOT) de música en el Estado de Sonora, el noroeste de Ciudad de México y que es organizado por el Instituto Sonorense de Cultura. Este encuentro que se lleva a cabo desde el 18 al 26 de Enero en nueve municipios del Estado, contiene una serie de actividades relacionadas con la música, pero han abierto una ruta para las artes visuales, que pretenden integrar las expresiones visuales de diferentes y alejadas zonas del país norteamericano.

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La muestra contiene el trabajo de nuevos artistas oaxaqueños y que estará acompañada con 21 exposiciones más dentro del Festival. Bajo el título OAXACA: LUGARES EN EL TIEMPO, la muestra ofrece una pequeña probadita del trabajo de Rosendo Vega, Saúl Castro, Guillermo Pacheco, Alejandro Santiago, Carlos Vázquez, Hermann Orduña, Walfred Rodríguez, José Villalobos y Azteca Gyves. En la inauguración Juan Alcazar, director del Museo de Pintores Oaxaqueños, declaró “Es bueno que la presencia de los pintores oaxaqueños no sea solo un paso para poder llegar a otros lugares, sino que a través de la cultura en un festival dedicado a la música, nos unen lazos y nos llena de mucha satisfacción (…) Sino hay un espectador al cuadro, no se cumple la visión con lo que fue creado una obra de arte”.

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Entre las otras exposiciones se encuentran, la muestra de la COLECCIÓN DE CASA REDONDA en el Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo; MUJERES DEL DESIERTO SONORENSE de la fotógrafa Adriana Salazar Lamadrid; OAXACA: LUCES, SOMBRAS Y TRAZOS de la Colectiva de Gráfica Oaxaqueña; VISIÓN RETROSPECTIVA del artista plástico José Francisco, entre muchas otras.

RETROSPECTIVA de Artes Plásticas en Bolivia

En La Paz-Bolivia se hará una retrospectiva del Salón de Arte Plásticas PEDRO DOMINGO MURILLO, en la cual se mostrarán las obras ganadoras de diferentes versiones del salón. La exposición estará abierta hasta el próximo viernes 25 de enero y será presentada en el hall y galería de exposiciones del Viceministerio de Desarrollo de Culturas, comunicó la directora del Museo Tambo Quirquincho, María Teresa Rojas. En el hall, se exponen obras pictóricas como: Charangos y zampoñas de Enrique Arnal (1955); Kilómetro 4 del artista Luís Zilvetti (1969); Batán de Gonzalo Rivero (1974); Los caballos de Erasmo Zarzuela (1971); Dominante en azul de Alfredo La Placa (1960), entre otras obras. Mientras en la galería, se exhiben esculturas como Madre de Marina Núñez del Prado, (1955); Maternidad de Consuelo Saavedra (1964); Desnuda de Emiliano Luján (1965); Pachamama de Ted Carrasco (1966); Oh melancolía de Erick Tito (1993).

NATALICIO DE JOSÉ MARTÍ

Como parte de las actividades en conmemoración del natalicio 155 de José Martí se abrirá el 29 de Enero la exposición ALAS CON PUNTAS, organizada por la fundación del Memorial José Martí. La muestra constará de 12 obras de diversas manifestaciones, entre ellas, pintura, dibujo, escultura, diseño y fotografía, acompañadas del estreno de 11 cortos de video y uno de reposición del realizador Roberto Chile, dedicados a cada uno de los expositores. Los artistas participantes son Frémez, Alexis Leyva (Kcho), Javier Guerra, José Villa, Alain Pino, William Pérez, Eduardo Roca (Choco), Jesús Lara, José Fúster, Jorge Luis Santos, Roberto Fabelo y Dausell Valdés. “Estos videos son un regreso al trabajo que realicé años atrás y consisten en un recorrido por el proceso creativo de los autores, así como una panorámica breve de sus obras”, expresó Chile, director y guionista de los cortometrajes. La exposición estará abierta hasta el 2 de Abril.

LA AMAZONÍA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

LA PIEL DE UN RÍO; La amazonía en el arte contemporáneo, es la exposición recién inaugurada en el Centro Cultural de San Marcos en Lima-Perú, que reúne a artistas Boras y uitotos; así como de Lima e Iquitos y artistas callejeros. La temática amazónica o el uso de materiales de esta región, es el hilo conductor de la muestra, la curaduría, a cargo de Christian Bendayán, corresponde a una investigación sobre las propuestas con carácter contemporáneo que se han producido a partir del tema Amazonía, desde César Calvo de Araujo, el primer pintor destacado de la región; pasando por Rember Yahuarcani, joven artista uitoto; Lewis Sakiray, un pintor callejero de Iquitos; hasta la obra de artistas jóvenes como Harry Chávez, Miguel Andrade, Chiara Macchiavello y Adrian Portugal, entre otros artistas que despliegan un variado panorama de las nuevas expresiones artísticas que motiva la amazonía. La exposición fue inaugurada el ayer en el centro cultural perteneciente a la Universidad de San Marcos.

CONCURSO INTERNACIONAL para fotógrafos Latinoamericanos

La edición 2008 de FOTOGRAFIA; Festival Internazionale di Roma-Italia contará con el primer concurso de fotografía latinoamericana, el cual está pensado para fotógrafos menores de 35 años y nacidos en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haití, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Republica Dominicana, Uruguay y Venezuela. Los trabajos deberán abordar el problema de “lo cotidiano” y ser presentadas antes del 29 de Febrero próximo. Concurso organizado por el Instituto Italo-Latino Americano de Roma, seleccionará las mejores fotografías para ser expuestas en su Galería dentro del encuentro, de todos los participantes será elegido un vencedor cuya nominación será comunicada el 14 de marzo del 2008. El premio consistirá en una residencia en Roma en la forestaría del IILA, el premio incluye un viaje de ida/vuelta y estadía en Roma, periodo en el cual el artista deberá desarrollar un proyecto fotográfico sobre Roma. El festival se llevará acabo entre el 6 de Abril y el 3 de Junio, y contará con una serie de otras actividades que informaremos oportunamente.

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ARTE LATINOAMERICANO en Guayaquil

El Banco Central del Ecuador inaugurará hoy en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) de Guayaquil-Ecuador, la exposición de la colección de Leticia Guerrero de arte latinoamericano. En esta se encuentra variados artistas que han marcado el desarrollo histórico del continente, entre ellos, Wifredo Lam, Amelia Peláez del Casal, Matta, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, Joaquín Torres García, Cundo Bermudes, Rodolfo Abularach, Rogelio Polesello, Rene Portocarrero. La colección de arte de Leticia Guerrero, fue adquirida por el BCE para la Pinacoteca de Guayaquil en 1980, así la Institución abrió una ventana al mundo del arte latinoamericano. Fue la primera exposición que se montó en el local del antiguo edificio Gorelik, donde funcionaba el Museo Antropológico hasta su traslado como MAAC. Leticia Guerrero emprendió la singular tarea de formar un conjunto de los más representativos artistas latinoamericanos para que en su momento enriquecieran el acervo cultural del Ecuador y constituyeran un documento de épocas.

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