ICAI cumplió 49 años de funcionamiento

Ayer hace 49 años fue creado el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos-ICAIC, como parte del proyecto cultural del gobierno cubano de ese entonces. El organismo nació con la finalidad de organizar, establecer y desarrollar la industria cinematográfica atendiendo a los criterios artísticos enmarcados en la tradición cultural cubana. Desde los años 60 una serie de filmes se desarrollaron con ayuda del ICAI, entre ellos Memorias del Subdesarrollo y La muerte de un burócrata de Tomás G. Alea, Lucía de Humberto Solás. Siendo parte fundamental de lo que se llamaría el Nuevo Cine Latinoamericano. El ICAI es responsable del Festival de Cine de la Habana desde 1979 y además es la responsable de una de las cinematecas más importantes de Latinoamérica y el Caribe, con unos 80 mil celuloides.

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Película de Tomás G. Alea

Memorias del Subdesarrollo

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AUTOMÁTICO VERSÁTIL en la Fundación Telefónica de Lima

La fundación telefónica en Lima-Perú, ha abierto la muestra A/V: AUTOMÁTICO VERSÁTIL, que reúne el trabajo de 30 artista entorno al problema de las tecnologías y la vida cotidiana, su influencia y las transformaciones que ha provocado en la formas de sociabilización. Los curadores fueron Enrique Mayorga y Jorge Villacorta, el primero indicó que lo importante en esta selección es el contenido de los trabajos, su propuesta más que el acabado. Recalca que el objetivo es ver cómo la realidad de Lima se puede expresar en la tecnología. Esta muestra es la tercera etapa de Blip! Robótica del Reciclaje, un proyecto iniciado a mediados del año pasado para difundir las propuestas artísticas que echaban mano de la tecnología digital y electrónica.

Los artistas que se presentan en esta ocasión han participado en el taller que se llevó a cabo hasta hace poco en Fundación Telefónica, según los organizadores la meta es dar una visión particular de la vida en la capital peruana utilizando elementos tecnológicos. Dentro de las propuestas están la del artista Frank Cerebros, quien generó un sistema par accionar un dispositivo que permita accionar un procesador de café, cada vez que un auto paso por un bache-hoyo en la Avenida Arequipa en Lima, la instalación titulada Tráfico de Energía, es parte de las 26 instalaciones que participan de la exposición. Otro trabajo destacado es la obra de Alexandra Bianchi y Miguel López se inspira en el ruido del tráfico de la avenida Javier Prado que se escucha desde el cuarto de la primera para hacer una instalación con video titulada Quiero mi ventana.
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SAN TELMO un polo para el arte contemporáneo argetino

Desde hace unos años en Buenos Aires-Argentina, una serie de procesos entorno al arte contemporáneo han desencadenado en una fuerte apuesta por invertir y desarrollar proyectos, uno de estos síntomas se ven en el barrio San Telmo, ya que una serie de calerías con trayectoria dentro del circuito argentino han decidido mudarse a la zona y además están naciendo nuevos espacios con la idea de promover a los artistas más jóvenes y a la experimentación, definiendo así un circuito integrado por unas 30 galerías y centros difusores del arte.
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Galería Zavaleta lab

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Se trata de una tendencia que se suma al proyecto del polo sur que tiene como eje al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires-MAMBA, cuya reapertura se prevé para fines del próximo año. Y más al sur de la ciudad, en octubre, se reinaugurará la Fundación Proa, en el corazón de La Boca, que acrecentará su espacio y sus actividades. A las galerías y espacios existentes, se sumará la galería Zavaleta Lab, que ultima los detalles de su nuevo espacio “Siempre me encantó San Telmo. Me siento más cómodo en un espacio así en la zona sur. Todos los que estamos vamos a trabajar para que haya buen nivel de arte”, dijo Hernán Zavaleta, que presentará una galería de 800 metros cuadrados. El galerista argentino Alberto Sendrós, de la galería homónima, también planea un nuevo espacio y plantea que “Hay todo un eje en torno a la zona sur que la vuelve atractiva. Hay muchas galerías instaladas, el mercado de anticuarios; tendremos el Mamba, Proa, y el público responde”

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Galería Appetite

Estas se sumarán a galerías como Appetite y Tanto Deseo, ambas de la joven directora Daniela Luna, que desde hace tres años está trabajando en San Telmo, donde la promoción constante de artista emergentes ha marcado su corto recorrido. La galería 713 Arte Contemporáneo de la también joven Julia Grosso. La mayoría de los artistas de su staff tienen menos de 30 años. Desde noviembre del año pasado está abierto el espacio de arte Ni un Día sin una Línea, dedicado exclusivamente al dibujo. Lo impulsó un grupo de diez artistas de distintas edades con la consigna de que cada integrante hiciera por día un dibujo monocromo en una hoja de tamaño A4. La galería Masottatorres, que se dedica sobre todo a la pintura de Damián Masotta. La galería Wussmann de César Menegazzo Cané, el Espacio Giesso del arquitecto Osvaldo Giesso, que lo abrió en 1968 y desde entonces es un lugar de encuentro para el arte contemporáneo. La galería Isidro Miranda, que nació hace seis años en San Isidro, abrió su sucursal de San Telmo en 2005, entre muchas otras.
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FESTIVAL DE ARTE Y CAMBIO CLIMÁTICO

El pequeño Municipio de Calafate, en Santa Cruz-Argentina pretende crear el primer FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE Y CAMBIO CLIMÁTICO, ha realizarse el 18 y 21 de septiembre del 2008. El festival es congregar a artistas locales e internacionales que exhiban sus obras, realizadas a partir de diferentes formatos. Poesía, cine, fotografía, pintura, dibujo, moda y diseño, entre otras. Para la curadora Florencia Battiti, “Nuestra propuesta apunta a que la producción simbólica de los artistas participantes del FIACC funcione como una plataforma de concientización sensible, para el abordaje de uno de los temas más importantes de la actualidad: la preservación del planeta Tierra, único hábitat posible para la especie humana. (en referencia al rol del arte en la muestra, ésta expresó) Como práctica humana que apela a la razón y al intelecto, pero a la vez a la sensibilidad y a la percepción, es altamente probable que tenga capacidad para brindar su aporte” Además se invitarán a científicos y expertos que aportarán sus reflexiones en torno al cambio climático y a su vez harán una curatoría que estará a cargo de Federico Robledo. Otro de los eventos pensados para este festival es un desfile de modas temático, con trabajos diseñados por estudiantes y egresados de la carrera de Diseño Textil e Indumentaria de UADE. También se prevé la realización de un Ciclo de Cine Catástrofe.

ALINKA la mirada dominicana en ARTEAMERICAS 08

Obra de Claudio Espinoza

Transición

Por segundo año consecutivo, la galería de arte de República Dominica ALINKA Arte Contemporáneo participara en Feria Internacional Merryl Lynch Arteamericas 2008 (ver portada, Marzo 20) ha desarrollarse entre el 27 y 31 de Marzo, esta vez con la presentación de su proyecto expositivo Human Proyect Two, conceptuado por el curador y crítico de arte Abil Peralta Agüero, en el que expondrán sus obras los artistas dominicanos Claudio Espejo y Pascal Mecarriello, teniendo como invitado especial al artista cubano Francisco Sánchez (Guanabacoa), quienes expondrán obras en que ponen escena obras de según la misma de profundo valor humano, reflexivo y social
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La joven feria, considerada por el New York Times y como el evento ferial especializado en arte latinoamericano mas importante de Estados Unidos, presentará sus credenciales este año con una plataforma de 80 galerías de arte procedentes de Colombia, Argentina, Venezuela, México, Perú, Bolivia, Panamá y Costa Rica. De El Caribe estarán presentes, galerías de Puerto Rico, Haití y República Dominicana, acompañadas por una amplia representación de galerías norteamericanas especializadas en arte latinoamericano con operaciones en Miami, New York y San Antonio, Texas; destacándose igualmente la participación de galerías procedentes de España
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GALERÍA GUERNICA

En la ciudad de Nuevitas-Cuba, se ha abierto una nueva galería de arte, conocida como GUERNICA, la primera exposición que albergará este centro de arte será la muestra individual Sin Comentarios del artista visual Leonardo Gómez Serrano, nacido en la misma ciudad. Algunas obras de la exposición son Paisaje con Laritza, Díptico: hummm…, Lupanar de la impotencia, Historia de un producto, La fuga, Díptico: ira no digerida, ¿Tú también?, Cría cuervos, y El último tango. Esta galería se suma a la intensa actividad que en la isla se ha ido desarrollando el último tiempo por reposicionar las artes visuales dentro del panorama cultural cubano. En el catálogo de la exposición, el artista Javier Sánchez Recio, rescata el carácter metafórico, donde se juega con la ambigüedad, a través de personajes salidos del morbo y la duda que transitan en un mundo desequilibrado plagados de humanoides ciegos. El expresionismo y el arte pop se reflejan mediante la cartulina, el carboncillo, el lienzo y el óleo, para darle vida a la creación inanimada de las miserias humanas.

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COMIENZA EL NUEVO MAP en Puerto Rico
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El Director del Museo de Arte de Ponce-MAP en Puerto Rico, doctor Agustín Arteaga, anunció que el próximo domingo, 30 de marzo “le diremos hasta pronto al edificio original del museo con un gran evento de clausura, el cual presentará un amplio programa de actividades concurrentes y nos permitirá despedirnos temporeramente de este gran amigo y custodio de las artes”. Arteaga explicó que ese día el MAP abrirá al público libre de costo para reunir una serie de actividades que van desde proyecciones de vídeo arte a cargo de artistas jóvenes e instalaciones sonoras realizadas por miembros del colectivo =Desto. Algunos de los artistas puertoriqueños participantes serán Omar Obdulio Peña Forty, Araceli Pino, Joel Rodríguez Vargas, Rebecca Adorno Dávila y Chezelle Torres. En la ocasión se dispondrán dos lienzos gigantes en los que se podrán plasmar mensajes y dibujos en relación al viejo edificio.

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Tras más de cuatro décadas de funcionamiento ininterrumpido, la clausura temporera de la sede principal del MAP representa una coyuntura histórica que dará paso a la transformación de la institución y al fortalecimiento de su planta física con el fin de mejorar los servicios que ésta ofrece a la comunidad. Forma parte de la tercera fase del Proyecto de Renovación y Expansión, que incluye trabajos de refuerzo estructural para hacer el edificio existente más seguro contra terremotos y el reemplazo de todo el sistema de seguridad, climatización e iluminación. La incorporación de equipos de avanzada compuestos por redes de seguridad contra incendios, cámaras de vigilancia, alarmas de seguridad y detectores de fuego, aire acondicionado y control de humedad, son parte de este mejoramiento. Los trabajos proveerán, además, la infraestructura necesaria para optimizar la operación de exhibir, preservar y restaurar cerca de 4,000 obras de arte. La iniciativa persigue, igualmente, expandir en un 30% el área de la exposición del edificio existente.

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Esta etapa del Proyecto de Renovación y Expansión, iniciado en 2004, también contempla la culminación de la construcción de una nueva estructura de 37,745 pies cuadrados. La misma albergará áreas educativas, biblioteca, el archivo humanístico Don Luis A. Ferré, un nuevo laboratorio de conservación, el depósito de obras, tienda y restaurante. El Museo de Arte de Ponce es una institución sin fines de lucro establecida hace 49 años en la Ciudad Señorial. Su misión es servir al público a través de la colección, conservación, estudio y exhibición de las artes visuales de tradición occidental del siglo XIV hasta la actualidad. El Museo de Arte de Ponce fomenta la apreciación y disfrute del arte, sus creadores y su entorno, además de fomentar el interés por la herencia cultural de Puerto Rico para el disfrute de presentes y futuras generaciones ayudando a mejorar la calidad de vida.
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RAÍCES MÍSTICAS EN CORDOBA.

RAÍCES MÍSTICAS HOY e es el título de la muestra dedicada al arte americano, que es expuesta en la sala Spilimbergo, del Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro en Córdoba-Argentina. La exposición, que permanecerá abierta hasta el domingo 30 de este mes, incluye obras de tres artistas argentinos: Daniel Vocos y Guillermo Zárate, de la provincia de Córdoba, y Julio Villafañe, oriundo de la ciudad de Aguilares. Vocos se formó en la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta, de Córdoba y sus trabajos “se basan en una nueva tendencia americana con un lineamiento precolombino y una fuerte mirada personal”, dice el comunicado de prensa del museo. Zárate, también egresado de la misma institución, aborda “la temática americana fusionándola con lo contemporáneo y desde esa perspectiva hurga en el pasado y lo matiza con el presente urbano.” Villafañe, en tanto, estudió en el Departamento de Artes Plásticas de la UNT, que funciona en Aguilares. “Sus máscaras inmutables miran con ojos abiertos al futuro, o vueltos sobre sí contemplando el pasado; la inmovilidad aparente de ellas encierra la inquietud ancestral, que confirma la trascendencia del ser humano”, completa el comunicado.

LATINOAMÉRICA SE TOMA Madrid en Semana Santa

La reflexión de 29 artistas brasileños sobre el arte contemporáneo del país sudamericano, las sensaciones de Eder Santos y un viaje a la intimidad del universo del escritor argentino Borges protagonizan el cartel cultural que ofrece la Comunidad de Madrid durante la Semana Santa. La sala Alcalá 31 albergará la exposición CONTRADICTORIO, que constituye una miscelánea de obras de 29 artistas procedentes de once estados brasileños, así como del artista peruano Gabriel Acevedo Velarde, que presenta un trabajo en conjunto con Lucia Koch. Esta muestra, donde el curador fue Moacir dos Anjos, forma parte de la serie PANORAMA DE ARTE BRASILEÑO, del Museo de Arte Moderno de Sao Paulo-MAMSP y participó en la programación de Arco 2008.

Los artistas de la muestra, que se podrá ver hasta el 23 de marzo, plantean sus reflexiones sobre el arte contemporáneo actual a través de esculturas, dibujos sobre el suelo realizados con polvo de ladrillo, proyecciones audiovisuales, instalaciones audiovisuales, una instalación sonora, una obra pictórica, esculturas, fotografías, dibujos e incluso, un payaso de carne y hueso. La sala de exposiciones de El Canal de Isabel II acoge la obra del autor brasileño Eder Santos, llamada SUSPENSIÓN Y FLUIDEZ. A través de la muestra, el artista trata de materializar estas sensaciones a través de un vídeo y una audio-instalación, rodeando la escalera de proyecciones y sonidos creados por el músico brasileño Paulo Santos. La forma circular del edificio que acoge la muestra hace sentir que la escalera que lo recorre se prolonga más allá de la mirada y que el visitante se encuentra suspendido en su camino ascendente.

Por último, la exposición ATLAS DE BORGES en la sala del complejo El Águila, inspecciona el universo del escritor argentino desde su forma de ver, interpretar y vivir el mundo que recorrió en sus viajes junto a su esposa, María Kodama. La muestra presenta una selección de textos y más de 130 fotografías de su álbum de viajes, que llaman la atención por el poder de lo genuino, del asombro y la frescura de sus experiencias por el mundo. Se exponen también fotografías pertenecientes a la colección de María Kodama, textos de diferentes publicaciones del autor, audio, vídeo y propuestas que estimulan la interacción, distinguen esta muestra que aporta un nuevo contenido sobre Borges.
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RENACE GALERÍA KILÓMETRO CERO en Guatemala

En Guatemala ha acontecido desde hace algunos años una recuperación del Palacio Nacional de la Cultura para transformarlo en centro cultural y un punto de partida para el arte de ese país, el 2007 abrió las puertas de la Galería Kilómetro Cero, que había sido cerrada en años anteriores para transformarla en oficinas, en la que se expone la colección de arte del Ministerio de Cultura y Deportes. Esta está ubicada en el segundo piso del Palacio Nacional de la Cultura. El cambio consistió, primero, en recuperar las salas del Palacio; luego, recopilar todas las obras de arte pertenecientes a ese ministerio que se encontraban repartidas en diferentes oficinas del Gobierno. Paralelamente, la artista Alejandra Mastro hizo un minucioso inventario de todas las piezas, que datan desde la década de 1940 hasta nuestros días, comenta Jeny Vela, curadora de la galería.

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En total, reunieron más de 700 obras de arte pictórico y escultórico de los principales creadores guatemaltecos del siglo XX. Éstas se exponen en su totalidad a raíz de la reapertura de la galería y abarcan las 12 salas de la misma. “Los espacios están divididos en dos partes, un área para la exposición permanente, y el otro espacio para muestras temporales de artistas de trayectoria, por el momento. Además, se pretende entablar una relación muy cercana con los artistas para poder incrementar la colección y restaurar la obra dañada”, expone Vela. Las exposiciones temporales, que serán curadas previamente por Vela, serán cambiadas cada uno o dos meses. La galería lleva el nombre de Kilómetro Cero porque justo en el centro del Salón de Recepciones del Palacio Nacional de la Cultura, en el primer piso, se encuentra el kilómetro 0 de donde parten los caminos que van hacia todas las regiones del país.
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MUJERES EN EL ARTE en la estación de metro Pino Suaréz en Ciudad de México

MUJERES EN EL ARTE, es una exhibición montada en la estación de Metro Pino Suárez en Ciudad de México-México, en la cual se presenta trabajos de María Cardoso, así como de la fotógrafa Exa Ziselbag Castillo, la acuarelista María Eugenia Anduaga, Carmen Jasso, Martha Elena Campos, Aglae Cortés y Talía Chavira, entre muchas otras artistas. Pinturas, dibujos y fotografías, caracterizan la exposición presentada en el marco de la celebración del Día Internacional de la Mujer. Dicha exhibición permanecerá abierta al público en la estación Pino Suárez del Metro durante todo el mes de marzo.

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Las obras están caracterizadas principalmente por la presencia de mujeres en el óleo, se puede observar a mujeres dibujadas como un ramo de flores o como un árbol frutal; con los brazos como ramas y la cabeza como manzana, insinuando fertilidad. Una mujer en la calle, descalza y con el cabello recogido, descansa en una banca junto a una canasta con fruta; otra, de blanco, sentada en la banqueta, se recarga en un cesto y en ella se apoyan ramilletes de flores. Hay mujeres desnudas en las pinturas; una mira a la calle a través de un vitral; otra se abraza a sí misma. Mujeres en labores domésticas, cotidianas, pesadas, grises, aburridas, como en la fotografía de una joven, con vestido y guantes rojos. Una más, con los ojos enrojecidos, lava un baño. Algunas acompañándose en la banca de una estación de tren, delante del cartel de una joven con la leyenda Liberté Toujours (Libertad siempre). Mujeres ensayando a serlo, como la foto de la niña con vestido azul, sentada en un tronco, en medio del bosque y el sol iluminando su cara. Mujeres como la escondida en sí misma, que sujeta sus piernas flexionadas y hunde la cabeza entre brazos y rodillas.

Festival Internacional de las Artes de Costa Rica recibirá a China como su país invitado

Una muestra de arte chino protagonizará la undécima edición del Festival Internacional de las Artes-FIA en Costa Rica, a celebrarse del 11 al 20 de abril. La feria que se organiza en la San José fue creada en su primer mandato a fines de los ochenta por el actual presidente Oscar Arias, éste recordó que “Ese primer festival se hizo en medio de tiempos difíciles para Centroamérica, cuando ya habíamos firmado un plan de paz pero trabajábamos duro para que se pudieran respetar y aplicar los acuerdos (...) Recuerdo como en San José la gente se tiró a las calles a disfrutar del arte”.

La ministra de Cultura, María Elena Carballo, destacó que por primera vez el festival contará con un país invitado. Y el protagonista será China, con la que Costa Rica estableció relaciones diplomáticas hace nueve meses. De acuerdo a los organizadores, entre los atractivos destaca la presentación de la Opera de Beijing, así como un combinación de música y acrobacia que se complementará con un pabellón dedicado al gigante asiático que se instalará en el parque de La Sabana, al oeste de la capital.Además, maestros artesanos chinos enseñarán sus técnicas y una muestra de cine y fotografía.

En el festival además se presentará música, teatro y danza con unos 70 exponentes de más de 20 países, como la cantante española Rosario Flores, la compañía francesa de danza aérea Retouramont, el grupo boliviano Teatro de los Andes y los mexicanos de Ciertos Habitantes. Entre otras actividades figuran pasacalles, desfiles de bandas, exhibiciones de escultura, graffiti, pintura; un encuentro internacional de escritores, así como exhibiciones artesanales con cerca de 140 participantes de Nicaragua, Ecuador y Paquistán, entre otros países. Este año el tema del FIA será la conservación de los recursos naturales, especialmente las fuentes de agua y recursos marinos, por lo que será el marco para el lanzamiento mundial de la llamada Orquesta del Río Infinito, compuesta por músicos de todo el continente y que, a partir de Costa Rica, iniciarán una gira por la región.

NUEVO DIRECTOR PARA EL MUSEO NACIONAL DE ARTE DE BOLIVIA

El nuevo director del Museo Nacional de Arte de Bolivia es el artista plástico Édgar Arandia, quien también fuera el anterior viceministro de Desarrollo de Culturas, y fue nombrado por la Fundación del Banco Central de Bolivia. Arandia fue invitado directamente por el Consejo de la Fundación a presentar su propuesta junto a otras cuatro personas. Bailey explicó que se recurrió directamente a personalidades que trabajan en el ámbito cultural, después que la convocatoria pública al concurso de méritos no tuviera la respuesta esperada. El Museo Nacional de Arte carece de director desde que en abril del 2007 renunció al cargo Teresa Aneiva. El Consejo, entonces, lanzó una convocatoria pública por diferentes medios. Mariano Baptista, vicepresidente del Consejo, explicó que los proyectos fueron evaluados en reuniones, donde también se entrevistó a los postulantes. Por su parte el arquitecto Juan Carlos Calderón sostuvo que el Consejo eligió a Édgar Arandia, que fue postulado por Félix Patzi, debido a su propuesta de extender el concepto de arte boliviano más allá de la Colonia. Arandia expresó que su propuesta consta de dos partes: la primera es política y busca igualar las expresiones artísticas de las culturas precolombinas, que para muchos expertos no son más que artesanías. La segunda parte consiste en convertir al museo en “un espacio vivo donde no sólo se informe a los bolivianos, sino que también los forme, educando mediante la exposición de la estética de nuestra patria”.
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ARTE LATINO EN PHOENIX

El Phoenix Center for the Arts localizado en el centro histórico de la ciudad de Phoenix-EEUU cita a artistas mayores de 18 años y que sean residentes de este estado por más de dos años, a presentar sus trabajos artísticos para participar en la selección que les podría permitir exhibir sus talentos en la exposición ARTE LATINO EN LA CIUDAD, programada para ser montada desde el 2 hasta el 23 de mayo. Esta convocatoria brindará la oportunidad para artistas de todos los niveles de experiencia, formato, estilo y técnica, para que se relacionen y establezcan relaciones con la comunidad artística de esta ciudad.
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EXTRAVIADAS 309 obras de arte mexicanas

Un informe de The Art Loss Register, firma que lleva el conteo de obras de arte sustraídas y colabora con la Interpol en la localización de las mismas, reveló que actualmente se encuentran perdidas un total de 309 obras de arte mexicanas, siendo pinturas el principal objetivo de los ladrones. “En nuestra base de datos tenemos 309 artículos reportados de México, de los cuales 99 son cuadros y 106 son piezas de joyería, las dos categorías más grandes registradas”, señala el comunicado de la empresa con sede en Londres.

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The Art Loss Register señala entre los artistas favoritos por los ladrones al muralista Diego Rivera y a su esposa. “De los artistas más famosos mexicanos registrados tenemos a Diego Rivera, Frida Kahlo, Rufino Tamayo y Francisco Goitia”, sin embargo no se sabe exactamente a cuánto asciende el monto que representa el arte mexicano sustraído. Para Julian Radcliffe, director de The Art Loss Register, “es difícil determinar el costo, ya que cuando los artículos se registran no siempre nos reportan su valor”.

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Actualmente hay una gran cantidad de obras de arte extraviadas alrededor del mundo, sin embargo, a decir de Radcliffe, es necesaria mayor cooperación de los propietarios afectados, ya que muchas veces al reportar el robo, no se proporcionan datos concretos. “Hoy en día tenemos alrededor de 180 mil obras registradas, mas nos resulta imposible saber cuántas no lo están, pues algunas personas nunca reportan correctamente el robo de una obra de arte.” Además hay que agregar que muchas veces los propietarios no conocen el valor de las creaciones que se tienen, esto generalmente en el caso de particulares. “Cuando se registran las obras no siempre se especifica su valor, y algunas veces ni siquiera se conoce”, señaló Radcliffe.

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TODO ARTE CELEBRA 15 AÑOS EN ECUADOR

La GALERÍA TODO ARTE, es un centro de exhibición que nació con la idea de difundir al artista ecuatoriano en 1993 bajo la dirección del curador de arte Mirko Rodic. Para celebrar su aniversario, la galería presenta al público una muestra colectiva con reconocidos artistas. Siendo la primera exhibición del 2008 y contará con trabajos de Osvaldo Guayasamín, Eduardo Kingman, Estuardo Maldonado, Enrique Tábara, Aníbal Villacís, Luigi Stornaiolo y Washington Iza. Las 120 pinturas que presenta esta exposición están a la venta. Rodic define a esta exposición colectiva como un recorrido histórico, aunque informal, de la pictórica ecuatoriana.

ARTISTA URUGUAYA expone en Roma

La pintora uruguaya Cecilia Mattos inauguró el viernes en Roma-Italia, en la céntrica sede del Instituto Italo Latinoamericano-IILA, una exposición dedicada a los chocantes sueños de Morgana, el hada de la mitología celta. SUEÑOS DE MORGANA se titula la exposición y es la primera vez que expone en la ciudad italiana, donde presenta más de 20 pinturas y objetos muy originales. Mattos platea a propósito de su exposición “Este es un trabajo hecho especialmente para exponer en Roma y verlo aquí desplegado, en esta ciudad tan rica de arte, es algo fuerte. Porque a mí me gusta todavía mi obra”.
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Cecilia Mattos, que expone también pinturas en formato pequeño y varias esculturas, entre ellas la de un perro de peluche que sale de una pequeña y vieja maleta, presenta también un vídeo sin habla en el que asocia a través de imágenes de los paisajes uruguayos, atardeceres y llanuras, la realidad con su trabajo creativo. “Es notable el contraste de mi obra con lo que se encuentra en una ciudad como Roma y siento que a mi manera contribuyo con un granito arena al arte contemporáneo", sostiene.
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UNESCO mira el estado cultural de Cuba

La subdirectora general de la UNESCO, Francoise Riviere, dijo sentirse impresionada con el desarrollo de la enseñanza artística en Cuba, adonde viajó invitada por el ministro de Cultura, Abel Prieto. La funcionaria sostendrá encuentros con directivos de centros de la enseñanza artística, patrimonio cultural, las artes plásticas y el cine en la isla. También se entrevistará con Eusebio Leal, Historiador de la Ciudad, y podrá conocer de primera mano el trabajo de conservación de La Habana Vieja, declarada por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad en 1982. Otros centros que visitará son la Escuela de Instructores de Arte de San Antonio de los Baños, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Ernest Hemingway y la Comisión Nacional Cubana de la UNESCO. Riviere concluirá el próximo sábado su visita a la isla, para generar un panorama del acontecer artístico y cultural de la isla.
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ESCÁNDALO MEDIÁTICO en la próxima Bienal Centroamericana de Arte

En la versión 2008 de la Bienal Centroamericana de Honduras, se ha concetrado un escándolo mediático, al ser invitado como parte de la delegación de Costa Rica el artista Guillermo Vargas Habacuc, quién presentó el año pasado una obra en la Bienal Costarricense de Artes Visuales-BIENARTE 2007, donde presentó la agonía de un animal en una galería. Un perro callejero fue elegido al azar por el artista, quien decidió hacer una obra con el dolor del animal en sus últimos horas de vida, lo ató y le negó comida y agua. Además frente a él se dispusieron dibujos realizados con alimento para perros, la idea es que en Managua, éste artista desarrolle la misma obra, a propósito de eso una serie de organizaciones pro-animal y en contra de la violencia contra animales, ha hecho una campaña virtual para detener la realización de la obra. Otros de los artistas costarricense en esta delegación son Errol Barrantes, Oscar Figueroa, Mimiam Hsu, Esteban Piedra y La banda de los sumergidos-emergentes (Sila Chanto y Jhafis Quintero).

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TICOS Y NICAS en la bienal Conjunciones

El Museo de Arte Costarricense inauguró ayer la bienal CONJUNCIONES: TICOS Y NICAS SOMOS HERMANOS. En una ceremonia en la que participaron el presidente Oscar Arias y la ministra de Cultura y Juventud, María Elena Carballo, se anunció el fallo de esta bienal, que tiene por objetivo eliminar la xenofobia e incrementar la hermandad entre los pueblos de Costa Rica y Nicaragua. El jurado tripartito, compuesto por la artista nicaragüense Patricia Belli, el curador del Museo de Bellas Artes de Cuba, Ramón Vázquez, y la costarricense Virginia Pérez Ratón, curadora y directora de TEOR/éTica, anunció que Joaquín Rodríguez del Paso es el ganador del primer premio de la bienal por su obra Retrato hablado.

Obra de Joaquín Rodrguez del Paso

Retrato hablado (2007)

El jurado también escogió para la exposición a 26 artistas y 30 obras entre más de 100 trabajos presentados en febrero, entre pintura, escultura, fotografía, grabado, instalaciones y performances. Uno de los artistas, Luis Chacón presentó dos fotografías tituladas Hombres de maíz, en las que muestra un nacatamal y un tamal costarricense con las hojas abiertas, junto con una inscripción que consigna sus recetas y preparaciones. “Así trato de evidenciar que son más los elementos que compartimos, que los que nos dividen”, señaló Chacón.

Obra de Javier Calvo

Encuentre las diferencias (2007)

Por su parte, en la obra Encuentre las diferencias, el pintor Javier Calvo se expone a sí mismo en un par de fotografías tamaño retrato, dentro del marco de un pasaporte y una escena familiar. “Intento decir que las diferencias que parecen obvias, en realidad no son tan importantes”, comentó Calvo. De la misma manera, María Laura Jara y Orlando Guier también utilizaron el recurso fotográfico para expresarse en un conjunto de diez fotografías denominado La semilla del café. “Intervenimos un grafiti con un mensaje negativo contra los nicaragüenses y le cambiamos su intención xenofóbica; después, tomamos una serie de fotografías de la intervención”, dijo Jara.
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Congreso de Conservación de Arte Contemporáneo

En Ciudad de México se desarrollará la primera versión del Congreso de Conservación, Restauración de Arte Contemporáneo: Más allá de la exposiciones. Organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y el Instituto Nacional de Antropología e Historia, el encuentro reunirá a especialistas de España, Estados Unidos, Brasil y México. En conferencia de prensa, Luciana Giorgoli Chávez, directora de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía Manuel Negrete, explicó que al congreso acudirán restauradores, historiadores de arte, coleccionistas, actores de museos y maestros en la gestoría y montajes de exposiones, así como científicos especializados en la conservación de bienes culturales. El cual permitirá debatir desde distintos enfoques sobre asuntos relativos a las recomendaciones internacionales para la protección del arte contemporáneo, sus nuevos medios de registro y conservación, el uso y difusión, así como la comercialización y falsificación de obras. En este particparán más de 25 especialistas en la materia y que pertenecen a otras instituciones, entre ellas el Instituto de Investigaciones Estéticas, de la Universidad Nacional Autónoma de México, el Museo Carrillo Gil, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro.

GALERÍARUTA, en Quito

A las afueras de Quito-Ecuador, se instalará un exposición pensada para los automovilista, esta consiste en colocar una serie de gigantografías, de la serie de cuadros del pintor ecuatoriano Enriquestuardo Álvarez titulada QUILANGO, a los costados de la vía General Rumiñahui que conecta la capital andina con el valle de Los Chillos, donde transitan alrededor de 40 mil automóviles diarios. La exposición que será inaugurada el próximo sábado a las 19 hrs, muestra una serie de cuadros de rostros de mujeres andinas. El proyecto de transformar a la vía en una galería surgió a mediados del año pasado, pero se trabó en el Municipio de Quito, ya que quiso aplicar a las gigantografías la misma política que a los anuncios publicitarios e impedir su instalación, por considerar que distraerían a los conductores.

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Obra de Eenriquestuardo Álvarez

Soledumbres (2002)

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LA GALERÍA N° 17 de la Fundación Red Arte en Venezuela
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La Fundación Red Arte del Ministerio de la Cultura Venezolano, abrió hoy su galería de arte número 17 en la ciudad de Caracas. Este espacio, que es también sede del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES), se inauguró con la muestra individual EMIRO LOBO, LEGADO PICTÓRICO DE UN ALMA NÓMADA, en homenaje a este artista merideño fallecido el 27 de diciembre pasado. A través de 32 de sus obras, se aprecia una retrospectiva de su trabajo con dibujos y pinturas. La obra de Lobo destaca por la diversidad de temas que abarcó: naturaleza, figura femenina y la representación de un bestiario particular; también por las distintas técnicas que aplicó para desarrollar su lenguaje: pintura, dibujo con tinta y tizas pastel. Dentro del proyecto de la galería se planea abrir todos los meses una exposición nueva de carácter colectivo y para la fundación la inauguración de estas galerías, es parte de su proyecto de descentralización e inclusión del arte en la vida cotidiana de lo venezolanos.

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El encargado de esta galería, Roberto González, indicó que la idea del espacio es darle la oportunidad a todos los artistas sin distinción, de exponer en estos espacios, para que sus obras sean conocidas por el público. “Se abrió con esa intención ya que no había galerías en esta zona sino sólo museos. Es la primera galería que se encuentra en una zona céntrica de Caracas (...) Aquí no se va a excluir a nadie, los interesados pueden venir a entregar fotografías de sus obras y un comité escogerá a los que expondrán cada mes, además pueden vender sus obras acá”. En este espacio habrá también actividades especiales de formación asociadas a las exposiciones que estén en exhibición.

EL FESTIVAL DE FRIBURGO es acosado por el Cine Latinoamericano

La XXII Edición del Festival Internacional de Filmes de Friburgo (FIFF) reúne un centenar de películas de América Latina, Asia y África. Desde ayer y durante toda la semana, se desarrollará el festival donde dieciocho de los largometrajes y cinco de los cortometrajes provienen de América Latina. Y dentro de la competencia por el gran premio LA MIRADA DE ORO, cuatro son latinoamericanas la costarricense El Camino de Ishtar Yasin; Una Novia Errante de la directora argentina Ana Katz; La Zona de Rodrigo Plá de México y Matar a Todos, una realización chileno-uruguaya de Esteban Schroeder. Las tres últimas realizadas en el 2006.

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Película de Ana Katz

Una Novia Errante (2006)

El nuevo director artístico del festival, Edouard Waintrop , explica que “Son producciones que expresan una gran variedad temática y de estilos, algo propio del actual perfil del festival”. El que a su vez plantea una nueva etapa del festival, poniendo en cuestión uno de los conceptos pilares del festival, que el cine del sur, “En el mundo real, el concepto Sur no existe más. ¿Qué son Japón, Corea, Brasil o Argentina, si nos referimos a su producción cinematográfica?” haciendo evidente la precaria conceptualización europea, en torno a la producción de América Latina, África y Asia.

Película de Mikhail Kalatozov
Soy Cuba (1964)

Entre otras películas provenientes del continente, se encuentran Malos Hábitos del mexicano Simón Bross, Falsa Locura del brasileño Carlos Reichenbach, Diarios de motocicleta de Walter Salles, el documental brasileño Hércules 56 de Silvio Da-Rin, La Hora de los Hornos del argentino Fernando Solanas, Soy Cuba de Mikhail Kalatozov y Alma Corsaria del mismo Reichenbach, estas últimas participarán de la sección Cine y Revolución, un homenaje a los 40 años de los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia.

CONFLICTO en Lima por Museo de Arte Contemporáneo

En Perú el último tiempo ha sido escenario de un confuso enfrentamiento entre la Municipalidad Barranco en Lima y el Instituto de Arte Contemporáneo-ICA, ya que este organismo lleva años desarrollando el proyecto de construir un nuevo Museo de Arte Contemporáneo, no obstante el terreno de 7 mil metros cuadrados en el sector de Bellavista, en el cual se han comenzado los trabajos de construcción, la Municipalidad los reclama para utilizarlos en otros proyectos y además que los gastos son sumamente elevados. Este conflicto que ha sobrepasado los límites de este distrito, hizo que el presidente regional del Callao, Álex Kouri, está dispuesto a edificar el moderno museo dentro de los límites de su jurisdicción. Para la construcción del MAC en el Callao, la región dispone de un terreno de siete mil metros cuadrados, detrás de la Universidad del Callao y al costado del estadio Miguel Grau. Kouri aseguró que, mediante un convenio, entregaría la administración del museo al IAC. “He conversado con los alcaldes distritales y todos están de acuerdo con esta decisión. Si el alcalde de Barranco tiene problemas con los vecinos por este tema, en el Callao no habrá ese problema pues los chalacos estarán orgullosos de tener un museo de esa categoría (...) No conozco los detalles de la obra que se había planificado en Barranco. Por ello, sería necesario tener una reunión con los miembros de esta institución. Además, se debe determinar si la zona cuenta con la seguridad y con los accesos adecuados para un edificio de esta importancia”.

PABLO PICASSO GUERNICA

El Museo de Arte Contemporáneo-MAC de Ciudad de Panamá-Panamá exhibirá desde hoy la exposición PABLO PICASSO GUERNICA; historia de un cuadro, muestra itinerante que mediante paneles y textos literarios cuenta la creación e historia de esta obra. La exposición auspiciada por la Cooperación Española y la Embajada de España en Panamá, con motivo de cumplirse los 25 años del regreso del Guernica a Madrid-España y que estará hasta el 17 de Marzo.

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Desembarque del Guernica

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Concebida por Gonzalo Armero, responsable de una edición del cuadro en la revista Poesía en 1993, la exposición se concentra en 30 paneles en los que se reproducen seis fotografías hechas por la fotógrafa, poetisa y pintora francesa Dora Maar (Theodora Markovic), contiene la historia del Guernica, desde que fue encargado al pintor español Pablo Picasso por el Gobierno de la II República española en 1937 hasta que volvió a Madrid en 1981 luego del rechazo del gobierno Franco e incluye una reproducción del Guernica de 3,40 x 1,60 metros.

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Obra de Pablo Picasso
Guernica (1937)

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Además de la exposición del Guernica, el MAC de Ciudad de Panamá inaugurará también una colección de obras pictóricas donadas por la Cervecería Nacional-Sab Miller, estas obras de arte provenientes en su mayoría de las Bienales de Arte en Panamá y de otras colecciones de artistas panameños, pasará a formar parte de la Colección Permanente del Museo. El Museo de Arte Contemporáneo de Panamá celebrará en septiembre próximo la octava edición de la Bienal de Arte, el certamen de mayor prestigio que celebra el MAC desde 1992, con el apoyo y patrocinio de la empresa privada, así como de la Embajada de España y la Cooperación Española en los últimos años.
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CONTEMPORÁNEO 21, AUTOPSIA DE LO INVISIBLE

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El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires- MALBA abre su temporada de exposiciones de arte contemporáneo con CONTEMPORÁNEO 21, AUTOPSIA DE LO INVISIBLE donde participan los artistas Teresa Margolles (México), Regina José Galindo (Guatemala), Ignacio Lang (Puerto Rico), Mario García Torres (México) y Juan Manuel Echavarría (Colombia) y la curadora es la mexicana Sofía Hernández Chong Cuy. Esta reunió a estos cinco artistas latinoamericanos para pensar el quehacer del artista como una autopsia de un tema o de un cuerpo social, buscando reconstruir hechos históricos o eventos contemporáneos. Sus trabajos indagan en desapariciones, secuestros y fallecimientos que quizás pasaron inadvertidos y en deformaciones e interrupciones de la realidad. La muestra que es parte de se extenderá hasta el 14 de abril.

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Obra de Ignacio Lang

That which [has been believed] always, everywhere, by all (2006)

ARTE CONTEMPORÁNEO en La Plata

El Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico de la Universidad Católica de La Plata-Argentina exhibe hasta el 20 de marzo en la Sala Soldi las donaciones recibidas durante el año 2007, de los autores: Lido Iacopetti, José Martínez Pérez, R.P.José Mutti, Brígida Rubio, Walter Gabitto, Otelo Ovejero, Walter Ovejero, Emilio Reato, Lucrecia Fernández Pinto, y Susana Fedrano. La apertura de la temporada 2008 de muestras temporarias dará comienzo el viernes 28 de marzo con las obras de Butin en la Sala Soldi; D`Angélica y Rómulo con arte digital en la sala Centauro; Rouaux en la Sala Sassone; Sketch de Arquitectos en la sala del Crucifijo; la Cátedra de Cerámica de la Facultad de Bellas Artes UNLP en la Sala del Balcón y Obras de Linares en las vitrinas de planta baja.

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ARTISTA CONTEMPORÁNEO HAITIANO

ENCUENTRO ESOTÉRICO es una muestra del artistas haitiano Jean Robert Luxama en Santo Domingo-República Dominicana, este artista que se radicó en dicha isla, egreso de la Escuela Nacional de Bellas Artes de la capital dominicana y en la Escuela Nacional de Bellas Artes-ENARTS de Puerto Príncipe-Haití. Las principales críticas a los artistas haitianos en el contexto dominicano hace referencia a su condición Naif, su exotismo y neofauvismo, sin una puesta en cuestión a la condición representacional, la crítica de la isla ha caracterizado a este artista como diferente y en la muestra donde concentra 25 obras, que abren una obra pictórica de formas y maneras que emprenden una especie de catálogo de la forma y un catecismo pictórico de colores, que a su vez se escapan del arte pictórico totémico que es llevado por los turistas adquirido confusamente como arte dominicano y llevado a playas extranjeras.

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Obra de Jean Robert Luxama

Abrazo de los Amantes

DUCHAMP EN EL BARRIO DE LA BOCA Y EN SAN PABLO

La Fundación Proa en Argentina está ampliando su edificio en el Barrio de La Boca en Buenos Aires, para dicha reapertura planeada para noviembre del 2008, se abrirá la exposición MARCEL DUCHAMP: UNA OBRA QUE NO ES UNA OBRA DE ARTE, es la primera vez que se presentan obras del artista francés que vivió en Argentina y Brasil antes de partir a EEUU en Latinoamérica. La directora de Proa, Adriana Rosenberg, destacó que la muestra “está dedicada a subrayar las rupturas que provoca Duchamp desde el momento de la creación del objeto ready made en 1913, y también a analizar las nuevas perspectivas que desde entonces se abren para el arte”.

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Obra de Marcel Duchamp

Rueda de Bicicleta (1913)

Replica de 1964, el original perdido

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La exposición que también visitará en el Museo de Arte Moderno de San Pablo-Brasil, reúne 130 obras entre objetos, documentos y fotografías y su curadora es la estadounidense Elena Filipovic historiadora del arte e investigadora especializada en Duchamp. Rosenberg cuenta que el proyecto surgió a partir de una propuesta del coleccionista Jorge Helft, quien destacó la importancia de organizar una exhibición en América latina. "A principios de 2006 comenzamos a trabajar en el diseño con el incondicional e indispensable apoyo de la hijastra del artista, Jacqueline Matisse Monnier", agrega. Las obras importantes están en colecciones privadas o museos que las prestarán para esta muestra, como el Pompidou, el de Filadelfia, el de la Universidad de Indiana y el de Arte Moderno de Estocolmo, dueño de dos piezas fundamentales: La mariée mise à nu par ses célibataires, même (o El gran Vidrio), y el museo portátil en miniatura, la Boîteenvalise.

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Obra de Marcel Duchamp

Fuente (1917)

Replica de 1964, el original perdido

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El nuevo auditorio de Proa, que se encuentra también sieno parte de la ampliación, se va a estrenar con el primer Coloquio Internacional sobre Duchamp en Latinoamérica, coordinado por Paul Franklin, director de la revista Etant donné. Marcel Duchamp. Rosenberg señala que “La muestra y el coloquio serán una plataforma de discusión e investigación sobre el arte contemporáneo y la influencia de la obra de Marcel Duchamp, en las artes visuales, la música, la literatura, el cine, el teatro y otras disciplinas”, añade la directora.

MoMA DONARÁ cuadro de Guayasamín

El Museo de Arte Moderno-MoMA de Nueva York-EEUU, transferirá la propiedad de la obra Retrato de Mi Hermano del artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, a la fundación que lleva su nombre en Ecuador. Con esta obra el fallecido pintor obtuvo por primera vez un Primer Premio de pintura, otorgado por el Ayuntamiento de Quito en 1942, a menos de dos años de haberse graduado de la Escuela de Bellas Artes de Quito. En un comunicado el MoMA comunicó a la Fundación Guayasamín que la donación se hace “en vista del significado histórico y biográfico” de esa obra de arte y “dada la misión del la Fundación Guayasamín”. El museo neoyorquino compró en el verano de 1942 directamente en Quito a Guayasamín la obra Retrato de Mi Hermano, óleo sobre madera, cuya ceremonia de entrega de la donación se hará en el MoMA el próximo martes.
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ARTEAMERICAS 08 en Miami se prepara

La sexta edición de la FERIA MERRILL LYNCH ARTEAMERICAS en Miami-EEUU aparece en el cronograma de eventos internacional de arte latinoamericano para este próximo mes. Diego Costa Peuser, director de la Feria declaró, “Desde que la creamos siempre tuvimos un objetivo bien claro: la feria tenía que lograr que en Estados Unidos los latinos tuvieran la posibilidad de entrar al mercado internacional para que pudieran vender obras”.
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En esta oportunidad fueron seleccionadas 80 galerías de toda Latinoamérica, de 125 que se postularon, “sin que quedará ningún país por fuera, porque lo que queremos es que el arte latino esté representado#, argumenta Peuser. Algunos de los grandes que estarán presentes en Arteamerica serán Fernando Botero, Wilfredo Lam, Armando Reverón, Jesús Soto, Rufino Tamayo y Joaquín Torres-García, quienes compartirán el sitial de honor con tres curadurías especiales, entre las que destaca la Colección Patricia Phelps de Cisneros, entre muchas otras.

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“En la Feria se encontrarán cosas para todos los gustos. Obras que son parte de un sentir latino. Lo bueno de los artistas emergentes es que si son manejados por buenos galeristas se convierten en una buena inversión para el coleccionista a futuro (...) Los grandes coleccionistas están buscando obras de arte abstracto y concreto, por eso en la Feria se van a encontrar con una gran diversidad de propuestas. Los que están buscando arte emergente no buscan vender, porque esos artistas necesitan su momento”, remata el director.

DONAN COLECCIÓN DE PIEZAS AFRICANAS a museo cubano

Al Museo de Arte de la ciudad de Matanzas-Cuba llegó una valiosa colección de piezas africanas valorada en más de tres millones de dólares donada por el pintor y grabador Lorenzo Padilla. La muestra consta de 320 obras entre ellas instrumentos musicales, imágenes de deidades religiosas, tallas, esculturas, máscaras y objetos textiles, salidas de las manos de artistas populares de Angola, Nigeria y Mali. Entre las mascarillas sobresale un grupo de nueve denominado EL ACHÉ DE LOS ANTÍLOPES representativas de este animal, considerado en el África negra como símbolo de prosperidad. Padilla, oriundo de esta urbe a 100 kilómetros de la Habana y radicado hace cuatro décadas en Francia, ha participado en importantes exposiciones personales y colectivas en Cuba y otras naciones. Recibió en el 2006 la distinción Por la Cultura Nacional que otorga el Consejo de Estado de la isla, por la destacada trayectoria artística. Durante su estancia en la capital gala, el artista ha desarrollado una importante labor creativa y colecciona obras de arte destinadas a la citada galería de su villa natal.

ARTE IBEROAMERICANO en los Emiratos Árabes Unidos

Más de treinta artistas latinoamericanos y españoles muestran las últimas tendencias en pintura, escultura y fotografía en una exhibición única en los Emiratos Árabes Unidos-EAU. La exhibición NEW GENERATION IBERO-AMERICAN ART es la primera de este tipo en Medio Oriente y fue inaugurada en una sala del hotel Emirates Palace, con el apoyo y el auspicio de las embajadas de España, Argentina, Venezuela, Brasil y el consulado general de Uruguay. Y que estará abierta hasta el 22 de Marzo.

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Entre artistas están los colombianos Alberto Sojo y Walbert Pérez, los mexicanos José Sacal y Sergio Bustamante y el uruguayo Pablo Atchugarry, además de artistas de Argentina, Honduras, Brasil y la República Dominicana. Y por España se pueden encontrar a Inés de Borbón, Monsa Domingo y Carmen Pombo, entre otros. El crítico colombiano Eduardo Marceles Daconte, director de la feria y conservador del Queens Museum of Art de Nueva York, apuntó que se trata de “una manifestación de ricas y diversas expresiones de artistas contemporáneos hispanoamericanos, que han despertado el interés de los amantes del arte” en varios países del mundo.

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PREMIAN A LA CRÍTICA DE ARTE Raquel Tibol en México

La investigadora, curadora y crítica de arte Raquel Tibol, nacida en Argentina en 1923 pero arraigada en México desde los años cincuenta y nacionalizada mexicana en 1961, recibió ayer la Medalla de Oro Bellas Artes en México por ser “una de las intelectuales más lúcidas y críticas del arte”; y su obra, “un referente obligado para estudiosos y académicos del fenómeno cultural”. En el Museo Nacional de Arte-MUNAL, ante artistas, críticos, curadores, directores de museos y otros integrantes del medio de las artes plásticas y cultural, Tibol recibió la medalla de manos de María Teresa Franco, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes-INBA, quien enumeró las aportaciones de la homenajeada al conocimiento del arte mexicano del siglo XX, a través de múltiples trabajos, entre ellos las monografías de Hermenegildo Bustos, José Chávez Morado, Diego Rivera y Frida Kahlo.

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Renuente a los discursos la especialista, agradeció el reconocimiento por medio de la lectura de unos fragmentos del “Poema Doble del Lago Edem”, del libro Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca. A su vez, posterior a la premiación, está declaró que la crítica de arte en México, “tendría que ser menos mafiosa, muchos de los críticos escriben de sus amigos o de las corrientes que privilegian, y un verdadero crítico, hoy por hoy, en un panorama tan plural como el que estamos viviendo, debe girar 180 grados y abarcar todo el panorama, cosa que no está ocurriendo”. A propósito de la actual predominancia de figura de Frida Kahlo, ésta planteó que “Una de sus grandes luchas (ha sido) hacer que se le vea, ya sea como pintora o como escritora, que realmente es la dimensión que ella merece, chica, grande, la que sea, pero que sea la dimensión que ella merece; ella no merecía y hubiera estado verdaderamente asqueada de la mercantilización”.
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NUEVAS PERSPECTIVAS DE ARTE LATINOAMERICANO

NUEVAS PERSPECTIVAS DEL ARTE LATINOAMERICANO en el Museo de Arte Moderno- MOMA de Nueva York-EEUU, ha logrado generar un panorama donde se ausentan los lugares comunes sobre el la producción en artes visuales de latinoamericana, la cual consta de 200 obras de artistas como los argentinos León Ferrari y Victor Grippo, los brasileños Helio Oiticica y Sergio Camargo, los venezolanos Gego y Jesús Rafael Soto, y el colombiano Álvaro Barrios, que recorren una fracción considerable del modernismo latinoamericano, incluida una paleta de movimientos asociados con la corriente constructivista y abstracta en América latina, y una sección de fotografía en la que participa el colombiano Leo Matiz.

La exposición cubre 70 años de historia con las recientes adquisiciones del Museo que dan cuenta de los nuevos parámetros de selección. “Estamos poniéndole atención a artistas, movimientos y períodos que quizás en el pasado no vimos con tanta atención como ahora”, dice Luis Pérez-Oramas, curador de la exposición. El experto organizó la muestra en función de su familiaridad, en sus propias palabras “de lo que a mí me parecía que ellas convocaban como diálogo con nuestras obras, y creo que quedó bastante bien”. El resultado fue dividido en dos unidades, “una va de una representación sólida de obras del neoconstructivismo latinoamericano, a trabajos que hablan de temas como el espacio público, el espacio político y social y, literalmente, de la construcción. La otra es una unidad que se mueve desde temas relativos a la gestualidad, a la línea libre y orgánica, y termina en un arte contemporáneo un poco más político”.

Para Pérez-Oramas durante el proceso de curatoría llegó a tres cosas reflexiones modulares, “Primero, que hubo en América Latina desde los años 30 del siglo XX, una continuidad de las vanguardias europeas del constructivismo y la abstracción geométrica, que dejaron como legado formas artísticas que las instituciones de Europa y Estados Unidos desconocían hasta muy reciente data”. Según el curador, hubo en América Latina artistas que anticiparon investigaciones de los minimalistas o de los artistas del arte povera. “Sin ir más lejos, alguien decía comentando la Estructura móvil articulada de Gyula Kosice del año 48 que fue la primera escultura de arte povera en la historia del mundo”, comenta.

En segundo lugar, “El arte conceptual latinoamericano es también, o sigue siendo, un arte de la materia, del arte como objeto, de la presencia del objeto y del cuerpo, y eso está muy claro en las obras de León Ferrari y en la obra de Victor Grippo, por su importancia dentro del contexto argentino" lo que lo distanciaría del arte conceptual anglosajón. Por último no existiría en América Latina una confrontación entre figurativismo y abstracción, o entre imaginario y estructura, sino que desde siempre las formas artísticas trabajan el tema de la imaginación, de la imaginería y de la representación mimética. "Son formas que trabajan el tema de la autorreflexividad, de la autonomía formal y plástica de las estructuras y de la abstracción, y eso es una cosa que muy claramente se ve sintetizada, como resuelta, en la obra de artistas más contemporáneos, como Carlos Amorales, Gabriel Orozco, Ernesto Neto y Fernando Bryce".
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EXPOSICIÓN de artistas latinoamericanos en Dallas

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Obra de Freddy Rodríguez

Together at last

CARDINAL POINTS (PUNTOS CARDINALES) es la exposición que se desarrolla en el Centro Cultural Latino en Dallas-EEUU, que intenta introducirse en la producción visual en las últimas dos décadas del arte latino, más allá de su ubicación geográfica, esta muestra cuenta con artistas que trabajan desde América del Sur hasta Estados Unidos. A través de 56 trabajos que incluyen fotografías, pinturas y medios mixtos, se concentra una diversidad de estilos y temáticas de artistas como Mario Algaze, Luis Cruz Azaceta, Laura Anderson Barbata, José Bedia, María Martínez Cañas, Enrique Chagoya y Mariana Yampolsky. En el horizonte de esta exposición se encuentra la obra del el artista uruguayo Joaquín Torres-García que en 1943, creó un mapa de Latinoamérica para servir como manifiesto y provocación simbólica, en el cual colocó el norte en el sur y viceversa para expresar que la cultura latinoamericana no era ni inferior, ni dominada por el eurocentrismo de la primer mitad del siglo XX.

TELAS DIGITALES en ARCO 08

La galería Vanguardia de Bilbao-España presenta en ARCO una instalación de Iván Marino (Rosario, Argentina, 1968), donde las imágenes se generan por ordenador, a éste no le gusta la denominación “nuevos medios” para referirse a los formatos artísticos que utilizan la tecnología. Él ha acuñado la denominación “telas digitales” para describir las pantallas luminosas que conforman su instalación expuesta por la galería, dentro del programa Expanded Box (ver noticia miércoles 13 de Febrero en Portada), el espacio que la feria destina a mostrar prácticas artísticas que exploran esos nuevos medios. Un ordenador va generando constantemente imágenes, que se proyectan sobre las telas luminosas.

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Iván Marino

“La base de las imágenes es un código”, explica Marino. “Yo no trabajo con herramientas gráficas. No dibujo ni compongo con medios tradicionales en el campo digital. No uso software, sino que trabajo con programación, escribiendo códigos que determinan un comportamiento en la pantalla. Son composiciones generativas: van cambiando, segundo a segundo; nunca son iguales a sí mismas, no tienen un comienzo ni un fin”. La obra está formada por nueve pantallas de 19 pulgadas, tratadas como si fuesen pequeñas pinturas. En ellas se aprecian composiciones de líneas y tipografías, muy sencillas, con referencias, precisa su autor, a la artista radicada en Brasil Mira Schendel, ya fallecida. “Es el tiempo lo que modifica las líneas y las tipografías generadas desde el ordenador. Son difíciles de fotografiar o de describir porque las piezas no tienen sentido sin el tiempo”, abunda.

Obra de Iván Marino - Letanías (2000)

Por detrás de las telas digitales se adivina un largo proceso de formulación matemática. “Yo no soy un matemático”, advierte. “Estudio y cuento con asesoramiento, pero lo que programó lo hago yo mismo. Las matemáticas son un recurso de mi proceso creativo”. Marino reside en Barcelona-España y su formación académica fue cinematográfica, mundo del cual se apartó básicamente para distanciarse de la narración y el mensaje cinematográfico. Además comparte la producción artística con la docencia universitaria, “son mundos complementarios”, defiende. “La docencia obliga a la investigación y a la interacción con otros artistas”. Y todavía sigue ilusionado por recuperar una tercera actividad: la realización de documentales experimentales, en los que cruza las imágenes reales con códigos matemáticos.
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ARTE BRASILEÑO EN ESPAÑA. PINTURA Y FOTOGRAFÍA
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ARTE BRASILEÑO EN ESPAÑA. PINTURA Y FOTOGRAFÍA, es una publicación que documenta la presencia de unas 800 obras clásicas y contemporáneas del arte de Brasil. El libro fue presentado hoy en Madrid-España y fue editado por la Fundación Cultural Hispano-Brasileña. Éste es el resultado de un trabajo llevado a cabo por los españoles Carlos Javier Castro Brunetto y Nuria Segovia Martín, investigadores de la Universidad española de La Laguna, de las Islas Canarias. En la presentación en una sala del Museo Reina Sofía, el director ejecutivo de la fundación, Rafael López de Andújar presentó el libro en el contexto de su actividad divulgadora “de la realidad del Brasil presente en España”. Además anunció que dentro de un mes la fundación presentará una nueva publicación sobre cartografía del Brasil en archivos españoles, editada conjuntamente con la Universidad española de Salamanca.
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López de Andújar se refirió a la “riqueza cultural impresionante” que tiene Brasil, y destacó que un ejemplo de ella es lo que actualmente se expone en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO) de Madrid, como país invitado. Castro Brunetto, por su parte, explicó que la investigación para el libro debió empezar “desde cero” ante la inexistencia de bibliografía o referencias sobre el arte brasileño en España, por tanto el libro “no es una obra cerrada” pero sí “una herramienta valiosa” o un “primer peldaño”. Nuria Segovia, la coautora, explicó que se han quedado fuera de la obra algunas piezas propiedad de coleccionistas que han preferido no divulgarlas. En la publicación han quedado documentadas obras de pintores como Modesto Brocos, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Cícero Dias, José Damesceno, Vladimir Oliveira, Beatriz Milhazes, Daiel Senise, Adriana Varejao, o de los fotógrafos Beth Moyses, Mario Cravo-Neto, Miguel Río-Branco o Vik Muniz.
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VOLANTINES SE TOMAN LOS TECHOS
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Cincuenta y seis cometas-volatines gigantes con imágenes de dragones, mariposas, símbolos prehispánicos y dibujos abstractos colgarán desde mañana del techo en el Museo de Arte Popular de Ciudad de México. Los volantines, que miden hasta tres metros de ancho y seis de largo sin tomar en cuenta la cola, son consecuencia de un concurso realizado por el museo para revalorar el arte popular mexicano, explicó Luis Armando Asa, director de operaciones. Entre las cuales ya se repartieron tres premios principales y seis menciones honoríficas, estarán expuestas en el museo hasta el próximo 27 de abril.

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Según indicó, se dice que los primeros volantines fueron hechos hace más de 2.500 años, y aunque no se sabe con exactitud quién las inventó, se le atribuye a un sabio griego llamado Arquitas de Tarento y que vivió en el siglo IV antes de Cristo. Asa recordó que algunos piensan que el general chino Han Sin fue el primero en darle a el volantín aplicaciones militares, ya que los movimientos y colores de éstos constituían mensajes para comunicarse en la distancia entre los destacamentos de guerreros. En China, Corea, Japón y otros países orientales este juguete es de los más antiguos y populares, y en concreto, los chinos consideraban su práctica como un ejercicio de meditación. Asa aseveró que aunque el origen de “esta hermosa expresión” no es mexicano, a este país llegó en el siglo XVII a través de la Nao de China. “Después aquí ya agarró su propia perspectiva con las poblaciones indígenas del México de aquel tiempo”, dijo. En México, Puerto Rico y Cuba a al volatín se le llama papalote, que viene del náhuatl "papalolt", que significa "mariposa".

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TEXTILES LITUANOS llegan a República Dominicana

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En Santo Domingo-República Dominicana se inauguró la exposición TEXTILES ARTÍSTICOS CONTEMPORÁNEOS, que reúne una serie de obras provenientes de Lituania-Europa, y responde al Acuerdo de Hermandad entre ambas naciones. En la muestra se presentan 23 piezas creadas en los últimos cinco años, instauradas por artistas influyentes del país europeo como el Premio Nacional de Lituania Laima Orzekauskiene y Feliksas Jakubauskas, además de Lina Joineke, Egle Ganda Bogdaniene (curadora de la exposición), Loreta Sveikauskiene y Jurate Petroskeviciene, al igual que un grupo de jóvenes artistas de la Academia de Artes Vilnius (capital de Lituania).

SUBASTA DE ARTE LATINOAMERICANO en Nueva York suma más de 5 millones de dólares

Un óleo del mexicano Rafael Coronel, una escultura de su compatriota Felipe Castañeda y un pastel del chileno Roberto Matta se remataron este miércoles por 22.500 dólares cada uno en la Subasta de Arte Impresionista y Moderno de la casa Sotheby's en Nueva YorK-EEUU. Las obras eran parte de 22 lotes de arte latinoamericano en la muestra, que entre otros incluyó trabajos del mexicano Diego Rivera, el costarricense Francisco Zúñiga y el puertorriqueño, Ángel Botello. Este último encabezaba la sección con la escultura de bronce Mujer haitiana, que se vendió por 12.000 dólares, entre otras obras de artista europeos.

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En cuanto a los trabajos de Latinoamérica, la directora del departamento de arte latinoamericano de Sotheby's, Carmen Melián, que se trató de una selección “Pequeña, pero bien elegida”. La mayoría de los vendedores fueron coleccionistas privados estadounidenses, aunque Melián explicó que dos cuadros de Coronel, incluido el que se llevó 22.500 dólares, los ofreció el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles con el fin de adquirir nuevas obras latinoamericanas. De Rivera figuraba el carboncillo sobre papel Apunte de Tehuana con canasta de frutas, de los 22 lotes latinoamericanos cuatro no atrajeron comprador: dos carboncillos sobre papel de Zúñiga y dos esculturas de Castañeda. La subasta recaudó un total de 5.695.063 dólares.

BRASIL ESPECIAL EN ARCO 08

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo-ARCO de Madrid-España abre hoy su edición número 27 donde el invitado especial es Brasil, lo cual ha posibilitao una serie de actividades entorno a la producción de artes visuales del país, los curadores de la muestra organizado por el Ministerio brasileño de Cultura fueron Paulo Sergio Duarte y Moacir dos Anjos. Según Duarte, los creadores que han llegado a Madrid “representan muy bien” el arte de vanguardia de un país “que es casi como un continente”. Para Moacir dos Anjos, se trata de 108 artistas de todos los rincones de Brasil, de diversas generaciones y movimientos artísticos, todos vivos, que conforman un “híbrido” formado por “las creaciones locales y también por los lenguajes internacionales” del arte. Los artistas de Brasileños en ARCO son “gente nacida entre los años setenta y noventa”, según Paulo Sergio Duarte, que “han incorporado la herencia estética y la potencia creativa del Brasil de los años 50”, y han logrado establecer un “programa estético” para el arte brasileño.

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Obra de Marcelo Krasilcic

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El curador artístico expresó su satisfacción por el “homenaje importante” que la Feria rinde al arte de Brasil y consideró que sin la condición de país invitado que el país tiene en esta edición no se habrían celebrado las exposiciones paralelas y “no hubieran venido” tantos artistas. Para Duarte, ARCO “es importante para que el artista pueda vender su obra; es un espacio comercial que le permite no depender del Estado ni de favores públicos”, teniendo en cuenta, además -añadió-, que “la comercialización del arte es importantísima para la supervivencia de la libertad de la creación artística”. La presencia de Brasil la componen 31 galerías, entre nuevas y otras ya veteranas en la Feria, como A Gentil Carioca, Bolsa de Arte de Porto Alegre, Brito Cimino, Casa Triángulo, Laura Marsiaj, Luisa Strina, Marilia Razuk, Valu Oria o Ybakatu.

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Obra de Miguel Rio Branco

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A su vez ARCO 2008 tendrá una serie de actividades paralelas en la Casa de América, el Museo Reina Sofía, la Sala Alcalá 31, el Canal de Isabel II, la Casa Encendida, el Matadero, Medialab Prado, la Arquería de Nuevos Ministerios y la Filmoteca Nacional. El Museo Reina Sofía acoge la exposición COORDENADAS Y APAICIONES de José Damasceno (ver noticias del sábado 9 de Febrero), donde se presentan una serie de intervenciones en diversos lugares del edificio con la idea de generar otros espacios a partir de los encontrados. Además, proyecta un ciclo audiovisual que describe el universo de la sociedad brasileña global y contemporánea, con 17 películas como Diário de Cintra de Paula Gaitán; Brilhante de Conceicao Senna; Brasil, a revoluçao tropicalista de Domnique Dreyfus e Yves Billon.
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Película de Fernando Meirelles
Cidade de Deus

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Moacir dos Anjos ha sido también el comisario de la exposición CONTRADICTORIO en la Sala Alcalá 31, que reproduce la última edición de la muestra bianual Panorama da Arte Brasileira del Museo de Arte Moderno de Sao Paulo. En la Casa de América ya ha sido inaugurada la exposición DISLECSIA, con más de un centenar de imágenes de Miguel Río-Branco. La Filmoteca Nacional española proyectará filmes como Madama Sata de Karim Ainouz; Central do Brasil de Walter Salles; Cidade de Deus de Fernando Meirelles; Carandirú de Hector Babenco; O invasor de Beto Grant; Conceicao; autor bom é autor morto de Daniel Caetano; Onibus 174 de José Padilha y Felipe Lacerda y el documental Peoes de Eduardo Coutinho.